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✔ Programa de 35 Módulos, más de 320 clases en:
Armonía, Composición, Improvisación, Técnica Pianística, Acompañamientos y Lectura Musical
✔ Documentación adicional en PDF
✔ Certificado de finalización
✔ Acceso Permanente sin fecha de vencimiento.
1. ¿Comienzas de Cero y no sabes bien qué te convendría aprender primero?
2. Tienes nivel académico pero no te enseñaron mucho sobre técnica o armonía y eso te impide tocar temas más complejos o entenderlos armónicamente?
3. ¿Has perdido años con profesores que no te enseñaron todo, sientes que tienes un conocimiento incompleto y fragmentado de la música?
4. ¿YouTube y otros no te brindaron un contenido organizado y gradual?
5. ¿LEES pero no improvisas?| ¿TOCAS DE OÍDO pero no lees ni sabes mucho de armonía? | ¿CANTAS y quieres acompañarte mejor, arreglar o re armonizar temas?
1. Te ofrecemos un Programa Completo y Dinámico con un sólido aprendizaje
2. En los conservatorios y academias no se enseña mucho sobre técnica y armonía moderna de forma gradual y completa, aquí si lo hacemos
3. Aprenderás sin cabos sueltos TODOS los aspectos de la música inter relacionados en paralelo y por nivel de dificultad
4.Nuestro programa de estudios está Ordenado y Nivelado de extremo a extremo
5. En Piano Campus enseñamos a: Leer, Improvisar, Re Armonizar, Acompañar, Arreglar, adornar, Componer y tocar con Técnica adecuada
Mi intención es aportarte valor, con el primer módulo aprenderás un montón
Puedes ir dando clic a las pestañas con los nombres de “Lectura musical, Acompañamiento, Técnica pianística, Armonía, Improvisación y Composición” Al ver los vídeos respetando el orden, podrás ir entendiendo todo gradualmente. ¡Adelante!
Figuras Musicales y su ubicación/disposición dentro del pentagrama
Dibuja en distintas líneas y espacios de un pentagrama las figuras musicales y sus silencios (recuerda que el silencio de redonda y blanca tienen un lugar definido), cuando dibujes una figura con plica, ubicarla debajo y por encima de la tercera línea del pentagrama para poder dibujar la plica hacia abajo y hacia arriba según corresponda, recuerda que desde el silencio de negra en adelante se pueden ubicar en cualquier parte del pentagrama y no se dan vuelta como lo hacen las plicas de las figuras que representan.
Aprendemos a cantar las figuras musicales exclusivamente en compases simples o binarios
Tético, anacrúsico y acéfalo
Grabar el vídeo es importante porque puedes escucharte desde afuera, podrás descubrir errores más fácilmente
Konnakol, konokol, konakkol o solkattu, es el arte de percusión vocal del sur de India.
Comenzaremos a utilizar recursos de un sistema indio llamado konnakol, en sí, no es que aprenderemos el sistema konnakol, sino que tomaremos sus sílabas para poder realizar un aprendizaje más rico y variado de las células rítmicas en utilizadas en el solfeo occidental
Ejercicios solos para que practiques
Introducción a los acordes tríadas, mayores y menores e inversiones, su digitación. Grados de la escala
Recuerda que el programa comienza desde cero, por lo tanto aprenderemos primeramente el nombre de las notas y algunos conceptos generales
Descripción de la importancia de la Técnica para mejorar la ejecución
Romper barreras de velocidad, poder tocar piezas que a uno le parecen imposibles y evitar lesiones.
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Técnica es la habilidad de ejecutar millones de pasajes pianísticos
diversos, por tanto no es una destreza, sino un agregado de muchas
habilidades. La tarea de adquirir técnica se reduce pues a resolver
el problema de cómo adquirir tantas habilidades distintas en poco tiempo.
La maravillosa noticia es que las habilidades pianísticas pueden aprenderse
en poco tiempo, si se emplean los procedimientos de aprendizaje correctos.
Descubrir cómo se mueven los dedos, manos, brazos, etc, y
Acondicionando los músculos y nervios para ejecutar esos movimientos
con facilidad y controlada mente.
Esta segunda fase, está relacionada con el control, no con el desarrollo
de fuerza o resistencia atlética. Muchos estudiantes entienden el estudio
del piano como horas intensa calistenia para dedos porque nunca se les
enseñó la definición apropiada de técnica. ¡La verdad es que estás
realmente mejorando tu cerebro cuando aprendes a tocar el piano! Adquirir
la técnica es un proceso de desarrollo de conexiones neuronales más
veloces, creando más células nerviosas para determinados movimientos
y funciones de memoria, y para “hablar el lenguaje de la música”.
Estas en realidad convirtiéndote en alguien más listo y mejorando
tu memoria; esto es porque el aprender a tocar el piano correctamente
tiene muchas consecuencias benéficas, como la habilidad de enfrentar
mejor los problemas diarios o la habilidad de retener en la memoria
por mayor tiempo con la edad.
La definición anterior de técnica nos dice que, una vez que algo
(como una escala) ha sido aprendido, repetirlo una y otra vez
no mejora materialmente la técnica y es una pérdida enorme de tiempo.
Debemos entender nuestra propia anatomía y aprender cómo descubrir
y adquirir la técnica correcta. Esto se traduce en una tarea casi
imposible para el cerebro humano medio a menos que se le dedique
toda una vida desde la infancia. Aún en ese caso, la mayoría no
lograrían su objetivo.
La razón por la que toma una vida entera de dedicación es que,
sin la apropiada instrucción, los pianistas deben descubrir
los movimientos correctos, etc.
Por prueba y error. Debes depender de la pequeña probabilidad de que,
en la medida de que intentas tocar el pasaje difícil más rápido,
tu mano accidentalmente se tropiece con el movimiento que funciona.
Si no tienes suerte, tu mano nunca descubre el movimiento y estas
atascado eternamente, el fenómeno conocido como “barrera de velocidad”.
La mayoría de los estudiantes principiantes no tienen la más remota
idea sobre los movimientos tan complejos que los dedos, manos y brazos
pueden realizar.
Afortunadamente, muchos de los genios que vinieron antes que nosotros
han hecho la mayoría de estos útiles descubrimientos (en caso contrario,
no hubieran llegado a ser tan grandes intérpretes) que han derivado
en métodos de estudio eficientes.
POSICIONES DE LOS DEDOS
Relaja los dedos y coloca la mano sobre una superficie plana con todas
las yemas descansando sobre la superficie y la muñeca a la misma altura
que los nudillos. La mano y los dedos deberían formar una cúpula.
Todos los dedos deberían estar curvados. El pulgar debería apuntar
ligeramente hacia abajo y estar doblado hacia los dedos de forma que
la última falange del pulgar está paralela a los otros dedos. Este
ligero doblamiento del pulgar hacia el interior es útil cuando
tocamos acordes de gran extensión. Esto coloca la punta
del pulgar paralela a las teclas haciendo menos probable el
pulsar teclas adyacentes. También orienta el pulgar de forma
que se usen los músculos correctos para elevarlo y bajarlo.
Los dedos están ligeramente encorvados, curvándose
hacia abajo y tocando las teclas en ángulos cercanos a los 45 grados.
Esta configuración curvada nos permitirá tocar con los dedos entre
las teclas negras. La punta del pulgar y las otras yemas deberían formar
un semicírculo aproximado sobre la superficie plana.
Si haces esto con ambas manos, una a cada lado, las uñas de los pulgares
deberían estar cara a cara. Usa la parte del pulgar directamente debajo
de la uña para tocar, no la articulación entre la última falange y la
falange intermedia. El pulgar es de por sí muy corto; por tanto, toca
con su punta para una máxima uniformidad con los demás dedos.
Para los otros dedos, el hueso está muy cerca de la piel en las yemas.
En el frente de la yema del dedo (del lado opuesto de la uña),
la carne es más gruesa. Esta parte deberá estar
en contacto con las teclas, no la yema.
Esta es simplemente una posición inicial sugerida. Una vez que comiences
a tocar, estas reglas pierden su validez:
puede que necesites extender los dedos hasta tenerlos casi
totalmente rectos, o curvarlos más,,dependiendo de lo que estés tocando.
Muchos estudiantes usan la siguiente rutina de estudio:
1) Primero, tocar escalas o ejercicios técnicos hasta que los dedos están calientes. Seguir con esto durante 30
minutos o más, si tienes tiempo, para mejorar la técnica, especialmente utilizando ejercicios tales como las series del
Hanon.
(2) Después tomar una pieza nueva y leer lentamente una o dos páginas, tocando cuidadosamente con las dos manos
juntas, comenzando por el principio. Este estudio lento es repetido hasta que se pueda tocar razonablemente bien y
entonces la velocidad se va aumentando gradualmente hasta alcanzar la velocidad final. Puede ser usado un
metrónomo para este incremento gradual de la velocidad.
(3) Al final de una sesión de estudio de dos horas, los dedos vuelan, así que los estudiantes pueden tocar tan rápido
cómo quieren y disfrutan de la experiencia antes de terminar. A fin de cuentas, están cansados de estudiar así que
pueden relajarse, tocar entusiastamente a gran velocidad; ¡es el momento de disfrutar de la música!
(4) En el día del recital o de la clase, estudian la pieza a la velocidad correcta (¡o más rápido!) tantas veces como sea
posible para de asegurarse de está en las mejores condiciones. Esta es su última oportunidad; obviamente, cuanto
más estudio, mejor.
¡CADA PASO DE ESTE PROCEDIMIENTO ES ERRÓNEO!
Lo anterior garantizará casi con toda seguridad que los estudiantes no progresarán más allá del nivel intermedio aunque
estudien varias horas al día. Por ejemplo, este método no les dice nada a los estudiantes sobre qué hacer cuando se encuentran
con un pasaje imposible excepto continuar repitiendo, en ocasiones toda la vida, sin una idea clara de cuándo o cómo se
adquirirá la técnica
necesaria. Este método deja completamente al estudiante la tarea de aprender a tocar el piano. Mas aún, la música saldrá
monótona durante el recital y fallas inesperadas serán casi inevitables.
El toque de dedos es uno de los toques más rápidos, observa detenidamente como tocar sin tensión, ya que si mantienes tensión en tus dedos, aunque utilices este toque no tendrás barreras de velocidad a corto plazo.
Trata de realizar lo que planteo en el vídeo, pon pausa y prueba SENTIR cada cosa que explique, recuerda que la técnica es de suma importancia para tu práctica y ejecución pianística.
Ten en cuenta practicar la relajación, toca una nota y relaja la palma de la mano, relaja el dorso, relaja los demás dedos que no estén tocando, relaja al máximo el dedo que está tocando (no lo relajes tanto que suba la tecla y se corte el sonido, pero relajalo lo máximo que te sea posible. Utiliza esta técnica en todo lo que toques hasta que la domines, puedes practicar sencillamente tocando en mano derecha las notas do re mi fa sol fa mi re do, y luego en la izquierda, para poder practicarla sin tener que pensar en una melodía, trata de sentir tu mano por dentro, eso te ayudará a relajarla mejor.
Practica unos 5 minutos por día esta técnica antes de tocar cualquier otra cosa.
EJERCICIO: teniendo en cuenta lo antes descrito: (recuerda relajar inmediatamente luego de tocar una nota)
1) Utilizando el toque de dedos, toca las notas:
Teniendo en cuenta la relajación, toca el siguiente sencillo ejercicio a manos separadas:
Tocar las notas considerando: TOCO-RELAJO, TOCO-RELAJO
Toca primero con una mano y luego con la otra
Esto es algo para profundizar cada día, la relajación y el contacto con ella es algo que lleva mucho tiempo de práctica consciente y de maduración, no debes dejar de darle unos minutos cada vez que te sientes al piano, así podrás lograr mayor relajación, cada vez más profunda e instantánea luego de cada toque.
El secreto para adquirir técnica rápidamente consiste en conocer ciertos trucos para reducir pasajes imposiblemente difíciles a pasajes no sólo fáciles sino trivialmente simples. ¡Ahora nos embarcamos en un viaje mágico descubriendo formas increíblemente eficientes de estudiar piano!
He aquí algunos consejos para ir recordando
Cuando vayas a abordar una pieza musical o un ejercicio, obsérvalo en forma global e identifica cuales son las secciones más difíciles, estas son las que deberás tocar primero, para que cuando estés tocando la obra, no cortes su fluidez en esas secciones.
Uno de los trucos más importantes del aprendizaje es elegir un segmento corto para estudiar. Este truco tiene
quizás el mayor efecto en la reducción del tiempo de estudio por muchas razones.
(1) Dentro de cada pasaje difícil de digamos, 10 compases, típicamente sólo hay unas pocas combinaciones de
notas realmente problemáticas. No hay necesidad de estudiar más que esas notas. En todos los segmentos difíciles, es crucial observar las digitaciones marcadas.
(2) Estudiar sólo pequeños segmentos te permitirá estudiar el mismo segmento docenas, incluso cientos de veces,
en cuestión de minutos. El uso de estas repeticiones sucesivas y rápidas es la forma más rápida de enseñarle nuevos
movimientos a tu mano. Si las notas difíciles se tocan como parte de un segmento más largo, el gran intervalo entre
sucesivas repeticiones y el tocar otras notas en medio puede confundir a la mano y hacer que aprenda mucho más
lentamente.
(3) Todos sabemos que tocar un pasaje más rápido de lo que tu técnica te permite es perjudicial. Sin embargo,
cuanto más corto sea el segmento que elijas, más rápido podrás estudiarlo sin efectos nocivos porque es más fácil de tocar. Por tanto, puedes estudiar la mayor parte del tiempo a la velocidad final o por encima de ella, lo cual representa la situación ideal puesto que permite ahorrar tanto tiempo
Esto aparte de aplicarlo a todo lo que ya toques y lo que tocaras, comienza a aplicarlo a las piezas de Herman Berens (materia: Lectura, técnica y ejercitación)
Descarga el PDF haciendo click aquí: Berens – 50 Piano Pieces for Beginners
Luego aplicarás este mismo ejercicio a todos los tipos de toques que vayamos viendo
Ten en cuenta practicar la relajación, toca una nota y relaja la palma de la mano, relaja el dorso, relaja los demás dedos que no estén tocando, relaja al máximo el dedo que está tocando (no lo relajes tanto que suba la tecla y se corte el sonido, pero relajalo lo máximo que te sea posible. Utiliza esta técnica en todo lo que toques hasta que la domines, puedes practicar sencillamente tocando en mano derecha las notas do re mi fa sol fa mi re do, y luego en la izquierda, para poder practicarla sin tener que pensar en una melodía, trata de sentir tu mano por dentro, eso te ayudará a relajarla mejor.
EJERCICIO a manos separadas: teniendo en cuenta lo antes descrito: (recuerda relajar inmediatamente luego de tocar una nota)
1) Utilizando el toque de dedos, toca las notas:
do re mi fa sol fa mi re do con dedos 123454321 para mano derecha y 543212345 para mano izquierda.
Cuando te canses con una mano, toca con la otra.
2) Toca las notas:
do re 20 veces (dedos 1-2 para mano derecha MD y 5-4 para mano izquierda M.I)
re mi 20 veces (dedos 2-3 para MD y 4-3 para M.I)
mi fa 20 veces (dedos 3-4 para MD y 3-2 para M.I)
fa sol 20 veces (dedos 4-5 para MD y 2-1 para M.I)
Cuando te canses con una mano, toca con la otra.
SISTEMA TEMPERADO
Entendamos lo visto hasta el momento de una manera más teórica
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La palabra improvisación se refiere a la acción y efecto (-ción) de improvisar. El verbo improvisar viene de improviso y este del latín improvisus (sin previo aviso).
La improvisación musical es el arte de crear y ejecutar música que previamente no ha sido escrita y que surge de manera espontánea a través de una serie de material.
En la música jazz, los encuentros de improvisación se los llama jam session, que en español se conocen como tocada o zapada. Las características de las jam sessions luego se adaptaron a otros géneros musicales.
Si tocas hace tiempo, es probable que los siguientes ejercicios preparatorios te parezcan básicos o muy básicos, no por esto debes saltearlos, seguramente avanzarás más rápido con ellos y podrás prestarle atención al contenido de otra materias por esta semana, haciendo uso de tu creatividad puedes utilizar otros acordes si lo deseas pero no más de 3 notas por acorde aún.
Debes ser capaz de acentuar según corresponda, lo que hay que acentuar ya sean acordes o notas individuales y tocar suavemente las notas-acordes que no se acentúan.
Debes tocar estos ejercicios preparatorios llegando gradualmente a una velocidad de metrónomo de ♩ = 240 bpm.
Recuerda que si los ejercicios te cuestan, puedes practicar acentuarlos sobre tus piernas o en una mesa cuando dispongas de tiempo.
La palabra “composición” viene del latín “compositio” y significa “acción y efecto de poner a cada cual lo que le toca”
Osea que, puedo tomar un conjunto de sonidos sin alturas musicales para componer un ritmo, puedo tomar un conjunto de notas y ponerlas en orden para formar una escala, con esa escala luego realizar una melodía, asignando notas superpuestas formaré acordes (polifonía vertical), armonías, superponiendo melodías crearé armonías más complejas (polifonía horizontal) voy organizando, asignando y así componiendo de esta forma el discurso musical que al tener una introducción desarrollo y cierre final se convertirá en una obra, tal como un cuento, un poema o una película.
En la música, la composición es el arte que tiene como objeto la creación de una obra.
En la edad media, partiendo desde el canto llano (canto gregoriano) donde solo existía una línea melódica (monodia), comenzaron a agregarse capas melódicas con el mismo ritmo que el canto llano, y de a poco surgió el organum, el discantus, surgió la polifonía y con ella estilos más completos como el motete, la música fue entonces evolucionando a través de los distintos períodos históricos, sus normas compositivas, los géneros y estilos musicales que surgieron, cambiaron las armonías, los ritmos, las frases melódicas, la forma de tocar un instrumento.
Estudiaremos más detalladamente la música de los diferentes períodos históricos en la materia “historia de la música”
Por otro lado, “arreglar”, etimologicamente hablando estaría relacionado con reglar, normativizar, dirigir, osea que al realizar un arreglo, estamos tomando un trozo de música y mediante reglas o normas que pueden ser pautadas o libres (depende de cada época histórica), se realizan cambios, mejoras (depende de quien lo escuche) a ese fragmento musical.
Una composición puede iniciarse con una frase musical generadora que luego desencadenará en la mente más frases que la sigan, tal cual el lenguaje. Tal vez jugaste el juego en el que alguien dice una frase y otro la va completando: “en el campo había una” y el otro repite la misma frase agregando algo “en el campo había una vaca”, otro dice, “en el campo había una vaca que ” … “en el campo había una vaca que corría”y así sucesivamente. De la misma forma las frases musicales van surgiendo a medida que se avanza en la composición o arreglo de una obra, este avance puede estar pautado por normas compositivas, estilísticas, por el azar o la suerte, sí, por el azar o la suerte, no me crees? Me creas o no tu primera composición para este profesorado será aleatoria, marcada por la suerte o el azar.
Tarea compositiva:
Crearás una melodía en la escala de do mayor (teclas blancas del piano) utilizando en una página web un dado virtual de 8 caras
el número 1 corresponderá a el Do central, el 2 al re y así sucesivamente hasta llegar al número 8 que corresponderá a la octava del primer Do.
Ingresa a https://dado.online/ y selecciona 1 dado de 8 caras.
A medida que tires los dados irás anotando en un papel las notas correspondientes a los números que aparezcan. Tira por lo menos 12 veces, tu melodía terminará cuando salga el número 1 que representa al Do central después que se hayan cumplido al menos 12 tiros.
Habiendo anotado las notas tócalas en el piano, luego de tocar la melodía un par de veces (aún no tiene ritmo) asígnale (según tu intuición o tu razón) una duración determinada a cada nota para que esa serie de notas tenga un ritmo y se convierta definitivamente en una melodía. Si sabes anotar la figura correspondiente a la duración que le diste a cada nota hazlo debajo de cada nota que anotaste, si no sabes hacerlo no importa, todavía no será requisito poder hacerlo pero si más adelante.
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Mi nombre es Marcos Sasone, soy director y profesor en Piano Campus
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De todas maneras la idea es “disfrutar el viaje” y hacerlo bien.
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Si, se enseñan algunos temas, pero no con el objetivo de enseñar un estilo o género musical en sí mismo, sino con el propósito de aprender recursos que luego te permitan tocar tus temas favoritos. Muchas personas enfocan el estudio del piano como una carrera para tocar “X” tema que les gusta. Eso no está mal en si mismo, pero se pierden casi todo lo demás, saber en qué tonalidad está el tema, qué escalas utilizar para improvisar sobre el, hacer variaciones de acompañamientos, re armonizarlo, entender con qué técnica se toca, etc. Si solo quieres tocar un tema, puedes buscar tutoriales en youtube, encontrarás millones, sólo que no te enseñan la mayoría de estas cosas, aquí en Piano Campus, podrás aprender todo lo necesario para que cuando veas el tutorial en youtube o leas la partitura del tema que quieres tocar, entiendas qué sucede dentro del tema y cómo puedes jugar con él modificándolo a tu voluntad.
El coaching para piano se centra en la corrección de actividades que proponen los cursos y para brindarte las herramientas necesarias para tu evolución musical integral, si quieres aprender géneros, estilos y temas musicales puedes hacerlo sin problema, a través de las clases online, las cuales podrás contratar extra del coaching o de los planes si lo deseas.
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