PROGRAMA: DESARROLLO COMPLETO
Aprende los 6 aspectos fundamentales de la música aplicados al piano en sólo 35 módulos
+60 Horas en vídeo HD + PDFs
✔ Programa de 35 Módulos, más de 320 clases en:
Armonía, Composición, Improvisación, Técnica Pianística, Acompañamientos y Lectura Musical
✔ Documentación adicional en PDF
✔ Certificado de finalización
✔ Acceso Permanente sin fecha de vencimiento.
Dificultades?
1. ¿Comienzas de Cero y no sabes bien qué te convendría aprender primero?
2. Tienes nivel académico pero no te enseñaron mucho sobre técnica o armonía y eso te impide tocar temas más complejos o entenderlos armónicamente?
3. ¿Has perdido años con profesores que no te enseñaron todo, sientes que tienes un conocimiento incompleto y fragmentado de la música?
4. ¿YouTube y otros no te brindaron un contenido organizado y gradual?
5. ¿LEES pero no improvisas?| ¿TOCAS DE OÍDO pero no lees ni sabes mucho de armonía? | ¿CANTAS y quieres acompañarte mejor, arreglar o re armonizar temas?
Soluciones!
1. Te ofrecemos un Programa Completo y Dinámico con un sólido aprendizaje
2. En los conservatorios y academias no se enseña mucho sobre técnica y armonía moderna de forma gradual y completa, aquí si lo hacemos
3. Aprenderás sin cabos sueltos TODOS los aspectos de la música inter relacionados en paralelo y por nivel de dificultad
4.Nuestro programa de estudios está Ordenado y Nivelado de extremo a extremo
5. En Piano Campus enseñamos a: Leer, Improvisar, Re Armonizar, Acompañar, Arreglar, adornar, Componer y tocar con Técnica adecuada
Mi intención es aportarte valor, con el primer módulo aprenderás un montón
Prueba el módulo 1/35 completamente GRATIS
Puedes ir dando clic a las pestañas con los nombres de “Lectura musical, Acompañamiento, Técnica pianística, Armonía, Improvisación y Composición” Al ver los vídeos respetando el orden, podrás ir entendiendo todo gradualmente. ¡Adelante!
Valor de las Figuras y sus Silencios
Figuras Musicales y su ubicación/disposición dentro del pentagrama
Actividad:
Dibuja en distintas líneas y espacios de un pentagrama las figuras musicales y sus silencios (recuerda que el silencio de redonda y blanca tienen un lugar definido), cuando dibujes una figura con plica, ubicarla debajo y por encima de la tercera línea del pentagrama para poder dibujar la plica hacia abajo y hacia arriba según corresponda, recuerda que desde el silencio de negra en adelante se pueden ubicar en cualquier parte del pentagrama y no se dan vuelta como lo hacen las plicas de las figuras que representan.
Comenzando a Cantar las Figuras Musicales y sus silencios
Aprendemos a cantar las figuras musicales exclusivamente en compases simples o binarios
COMIENZOS
Tético, anacrúsico y acéfalo
Actividad
- Graba un vídeo donde registres como cantas 1 ejercicio a elección del tema 2 NEGRAS (página 16) , 1 ejercicio del tema 3 BLANCAS (página 18), 1 ejercicio del tema 4 (página 20).
Grabar el vídeo es importante porque puedes escucharte desde afuera, podrás descubrir errores más fácilmente
Negra y su silencio
Abordaje de Sílabas básicas de Konnakol
Konnakol, konokol, konakkol o solkattu, es el arte de percusión vocal del sur de India.
Comenzaremos a utilizar recursos de un sistema indio llamado konnakol, en sí, no es que aprenderemos el sistema konnakol, sino que tomaremos sus sílabas para poder realizar un aprendizaje más rico y variado de las células rítmicas en utilizadas en el solfeo occidental
Si quieres saber qué es konnakol y su potencia rítmica, observa este vídeo
Comencemos: “Ta – Di – Tom – Nam”
Ejercicios solos para que practiques
Nombre de las notas en el Piano y Escala Mayor
Introducción a los acordes tríadas, mayores y menores e inversiones, su digitación. Grados de la escala
Recuerda que el programa comienza desde cero, por lo tanto aprenderemos primeramente el nombre de las notas y algunos conceptos generales
Cómo formar las notas de los acordes Mayores y Menores en el Piano con sus inversiones
Acordes Tríada y sus inversiones + Armonía + Series de Acordes
En el módulo 2 del curso ya se empieza a aplicar esto que aprendimos para acompañar temas musicales
Presentación
Descripción de la importancia de la Técnica para mejorar la ejecución
Romper barreras de velocidad, poder tocar piezas que a uno le parecen imposibles y evitar lesiones.
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Postura y alineación | Distancia y altura del asiento
Técnica es la habilidad de ejecutar millones de pasajes pianísticos
diversos, por tanto no es una destreza, sino un agregado de muchas
habilidades. La tarea de adquirir técnica se reduce pues a resolver
el problema de cómo adquirir tantas habilidades distintas en poco tiempo.
La maravillosa noticia es que las habilidades pianísticas pueden aprenderse
en poco tiempo, si se emplean los procedimientos de aprendizaje correctos.
Descubrir cómo se mueven los dedos, manos, brazos, etc, y
Acondicionando los músculos y nervios para ejecutar esos movimientos
con facilidad y controlada mente.
Esta segunda fase, está relacionada con el control, no con el desarrollo
de fuerza o resistencia atlética. Muchos estudiantes entienden el estudio
del piano como horas intensa calistenia para dedos porque nunca se les
enseñó la definición apropiada de técnica. ¡La verdad es que estás
realmente mejorando tu cerebro cuando aprendes a tocar el piano! Adquirir
la técnica es un proceso de desarrollo de conexiones neuronales más
veloces, creando más células nerviosas para determinados movimientos
y funciones de memoria, y para “hablar el lenguaje de la música”.
Estas en realidad convirtiéndote en alguien más listo y mejorando
tu memoria; esto es porque el aprender a tocar el piano correctamente
tiene muchas consecuencias benéficas, como la habilidad de enfrentar
mejor los problemas diarios o la habilidad de retener en la memoria
por mayor tiempo con la edad.
La definición anterior de técnica nos dice que, una vez que algo
(como una escala) ha sido aprendido, repetirlo una y otra vez
no mejora materialmente la técnica y es una pérdida enorme de tiempo.
Debemos entender nuestra propia anatomía y aprender cómo descubrir
y adquirir la técnica correcta. Esto se traduce en una tarea casi
imposible para el cerebro humano medio a menos que se le dedique
toda una vida desde la infancia. Aún en ese caso, la mayoría no
lograrían su objetivo.
La razón por la que toma una vida entera de dedicación es que,
sin la apropiada instrucción, los pianistas deben descubrir
los movimientos correctos, etc.
Por prueba y error. Debes depender de la pequeña probabilidad de que,
en la medida de que intentas tocar el pasaje difícil más rápido,
tu mano accidentalmente se tropiece con el movimiento que funciona.
Si no tienes suerte, tu mano nunca descubre el movimiento y estas
atascado eternamente, el fenómeno conocido como “barrera de velocidad”.
La mayoría de los estudiantes principiantes no tienen la más remota
idea sobre los movimientos tan complejos que los dedos, manos y brazos
pueden realizar.
Afortunadamente, muchos de los genios que vinieron antes que nosotros
han hecho la mayoría de estos útiles descubrimientos (en caso contrario,
no hubieran llegado a ser tan grandes intérpretes) que han derivado
en métodos de estudio eficientes.
POSICIONES DE LOS DEDOS
Relaja los dedos y coloca la mano sobre una superficie plana con todas
las yemas descansando sobre la superficie y la muñeca a la misma altura
que los nudillos. La mano y los dedos deberían formar una cúpula.
Todos los dedos deberían estar curvados. El pulgar debería apuntar
ligeramente hacia abajo y estar doblado hacia los dedos de forma que
la última falange del pulgar está paralela a los otros dedos. Este
ligero doblamiento del pulgar hacia el interior es útil cuando
tocamos acordes de gran extensión. Esto coloca la punta
del pulgar paralela a las teclas haciendo menos probable el
pulsar teclas adyacentes. También orienta el pulgar de forma
que se usen los músculos correctos para elevarlo y bajarlo.
Los dedos están ligeramente encorvados, curvándose
hacia abajo y tocando las teclas en ángulos cercanos a los 45 grados.
Esta configuración curvada nos permitirá tocar con los dedos entre
las teclas negras. La punta del pulgar y las otras yemas deberían formar
un semicírculo aproximado sobre la superficie plana.
Si haces esto con ambas manos, una a cada lado, las uñas de los pulgares
deberían estar cara a cara. Usa la parte del pulgar directamente debajo
de la uña para tocar, no la articulación entre la última falange y la
falange intermedia. El pulgar es de por sí muy corto; por tanto, toca
con su punta para una máxima uniformidad con los demás dedos.
Para los otros dedos, el hueso está muy cerca de la piel en las yemas.
En el frente de la yema del dedo (del lado opuesto de la uña),
la carne es más gruesa. Esta parte deberá estar
en contacto con las teclas, no la yema.
Esta es simplemente una posición inicial sugerida. Una vez que comiences
a tocar, estas reglas pierden su validez:
puede que necesites extender los dedos hasta tenerlos casi
totalmente rectos, o curvarlos más,,dependiendo de lo que estés tocando.
La Rutina de Estudio
Muchos estudiantes usan la siguiente rutina de estudio:
1) Primero, tocar escalas o ejercicios técnicos hasta que los dedos están calientes. Seguir con esto durante 30
minutos o más, si tienes tiempo, para mejorar la técnica, especialmente utilizando ejercicios tales como las series del
Hanon.
(2) Después tomar una pieza nueva y leer lentamente una o dos páginas, tocando cuidadosamente con las dos manos
juntas, comenzando por el principio. Este estudio lento es repetido hasta que se pueda tocar razonablemente bien y
entonces la velocidad se va aumentando gradualmente hasta alcanzar la velocidad final. Puede ser usado un
metrónomo para este incremento gradual de la velocidad.
(3) Al final de una sesión de estudio de dos horas, los dedos vuelan, así que los estudiantes pueden tocar tan rápido
cómo quieren y disfrutan de la experiencia antes de terminar. A fin de cuentas, están cansados de estudiar así que
pueden relajarse, tocar entusiastamente a gran velocidad; ¡es el momento de disfrutar de la música!
(4) En el día del recital o de la clase, estudian la pieza a la velocidad correcta (¡o más rápido!) tantas veces como sea
posible para de asegurarse de está en las mejores condiciones. Esta es su última oportunidad; obviamente, cuanto
más estudio, mejor.
¡CADA PASO DE ESTE PROCEDIMIENTO ES ERRÓNEO!
Lo anterior garantizará casi con toda seguridad que los estudiantes no progresarán más allá del nivel intermedio aunque
estudien varias horas al día. Por ejemplo, este método no les dice nada a los estudiantes sobre qué hacer cuando se encuentran
con un pasaje imposible excepto continuar repitiendo, en ocasiones toda la vida, sin una idea clara de cuándo o cómo se
adquirirá la técnica
necesaria. Este método deja completamente al estudiante la tarea de aprender a tocar el piano. Mas aún, la música saldrá
monótona durante el recital y fallas inesperadas serán casi inevitables.
TOQUE DE DEDOS
Posiciones de la mano y sus dedos
El toque de dedos es uno de los toques más rápidos, observa detenidamente como tocar sin tensión, ya que si mantienes tensión en tus dedos, aunque utilices este toque no tendrás barreras de velocidad a corto plazo.
Trata de realizar lo que planteo en el vídeo, pon pausa y prueba SENTIR cada cosa que explique, recuerda que la técnica es de suma importancia para tu práctica y ejecución pianística.
Relajación en Toque de Dedos
Ten en cuenta practicar la relajación, toca una nota y relaja la palma de la mano, relaja el dorso, relaja los demás dedos que no estén tocando, relaja al máximo el dedo que está tocando (no lo relajes tanto que suba la tecla y se corte el sonido, pero relajalo lo máximo que te sea posible. Utiliza esta técnica en todo lo que toques hasta que la domines, puedes practicar sencillamente tocando en mano derecha las notas do re mi fa sol fa mi re do, y luego en la izquierda, para poder practicarla sin tener que pensar en una melodía, trata de sentir tu mano por dentro, eso te ayudará a relajarla mejor.
Practica unos 5 minutos por día esta técnica antes de tocar cualquier otra cosa.
EJERCICIO: teniendo en cuenta lo antes descrito: (recuerda relajar inmediatamente luego de tocar una nota)
1) Utilizando el toque de dedos, toca las notas:
- do re mi fa sol fa mi re do con dedos 123454321 para mano derecha y 543212345 para mano izquierda tocando/relajando al máximo luego de tocar cada nota. Cuando te canses con una mano, toca con la otra. Por ahora no toques con las 2 manos juntas así podrás conectarte con la relajación y comenzar a sentir tu mano de forma más consciente quizás por primera vez.
Proceso de Relajación en todos los dedos
Teniendo en cuenta la relajación, toca el siguiente sencillo ejercicio a manos separadas:
Tocar las notas considerando: TOCO-RELAJO, TOCO-RELAJO
- do re 20 veces (dedos 1-2 para mano derecha MD y 5-4 para mano izquierda M.I)
- re mi 20 veces (dedos 2-3 para MD y 4-3 para M.I)
- mi fa 20 veces (dedos 3-4 para MD y 3-2 para M.I)
- fa sol 20 veces (dedos 4-5 para MD y 2-1 para M.I)
Toca primero con una mano y luego con la otra
Esto es algo para profundizar cada día, la relajación y el contacto con ella es algo que lleva mucho tiempo de práctica consciente y de maduración, no debes dejar de darle unos minutos cada vez que te sientes al piano, así podrás lograr mayor relajación, cada vez más profunda e instantánea luego de cada toque.
APLICACIÓN 1
El secreto para adquirir técnica rápidamente consiste en conocer ciertos trucos para reducir pasajes imposiblemente difíciles a pasajes no sólo fáciles sino trivialmente simples. ¡Ahora nos embarcamos en un viaje mágico descubriendo formas increíblemente eficientes de estudiar piano!
He aquí algunos consejos para ir recordando
Estudia las secciones más difíciles Primero
Cuando vayas a abordar una pieza musical o un ejercicio, obsérvalo en forma global e identifica cuales son las secciones más difíciles, estas son las que deberás tocar primero, para que cuando estés tocando la obra, no cortes su fluidez en esas secciones.
Estudia Por segmentos , Compás a Compás.
Uno de los trucos más importantes del aprendizaje es elegir un segmento corto para estudiar. Este truco tiene
quizás el mayor efecto en la reducción del tiempo de estudio por muchas razones.
(1) Dentro de cada pasaje difícil de digamos, 10 compases, típicamente sólo hay unas pocas combinaciones de
notas realmente problemáticas. No hay necesidad de estudiar más que esas notas. En todos los segmentos difíciles, es crucial observar las digitaciones marcadas.
(2) Estudiar sólo pequeños segmentos te permitirá estudiar el mismo segmento docenas, incluso cientos de veces,
en cuestión de minutos. El uso de estas repeticiones sucesivas y rápidas es la forma más rápida de enseñarle nuevos
movimientos a tu mano. Si las notas difíciles se tocan como parte de un segmento más largo, el gran intervalo entre
sucesivas repeticiones y el tocar otras notas en medio puede confundir a la mano y hacer que aprenda mucho más
lentamente.
(3) Todos sabemos que tocar un pasaje más rápido de lo que tu técnica te permite es perjudicial. Sin embargo,
cuanto más corto sea el segmento que elijas, más rápido podrás estudiarlo sin efectos nocivos porque es más fácil de tocar. Por tanto, puedes estudiar la mayor parte del tiempo a la velocidad final o por encima de ella, lo cual representa la situación ideal puesto que permite ahorrar tanto tiempo
Esto aparte de aplicarlo a todo lo que ya toques y lo que tocaras, comienza a aplicarlo a las piezas de Herman Berens (materia: Lectura, técnica y ejercitación)
Utiliza Lo aprendido en los vídeos que has visto sobre el toque de dedos para comenzar a tocar las piezas de Herman Berens
- Veremos la importancia de la respiración para ser conscientes de la relajación.
- Son piezas muy sencillas, pero lo importante es “relajar” no tocar difícil o rápido, al menos todavía. Recuerda: “la tensión es la mayor enemiga de la velocidad”.
Descarga el PDF haciendo click aquí: Berens – 50 Piano Pieces for Beginners
Practica unos 5 minutos por día el siguiente ejercicio antes de tocar otra cosa
Luego aplicarás este mismo ejercicio a todos los tipos de toques que vayamos viendo
Ten en cuenta practicar la relajación, toca una nota y relaja la palma de la mano, relaja el dorso, relaja los demás dedos que no estén tocando, relaja al máximo el dedo que está tocando (no lo relajes tanto que suba la tecla y se corte el sonido, pero relajalo lo máximo que te sea posible. Utiliza esta técnica en todo lo que toques hasta que la domines, puedes practicar sencillamente tocando en mano derecha las notas do re mi fa sol fa mi re do, y luego en la izquierda, para poder practicarla sin tener que pensar en una melodía, trata de sentir tu mano por dentro, eso te ayudará a relajarla mejor.
EJERCICIO a manos separadas: teniendo en cuenta lo antes descrito: (recuerda relajar inmediatamente luego de tocar una nota)
1) Utilizando el toque de dedos, toca las notas:
do re mi fa sol fa mi re do con dedos 123454321 para mano derecha y 543212345 para mano izquierda.
Cuando te canses con una mano, toca con la otra.
2) Toca las notas:
do re 20 veces (dedos 1-2 para mano derecha MD y 5-4 para mano izquierda M.I)
re mi 20 veces (dedos 2-3 para MD y 4-3 para M.I)
mi fa 20 veces (dedos 3-4 para MD y 3-2 para M.I)
fa sol 20 veces (dedos 4-5 para MD y 2-1 para M.I)
Cuando te canses con una mano, toca con la otra.
CLASE 1
SISTEMA TEMPERADO
Entendamos lo visto hasta el momento de una manera más teórica
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Combinemos las manos
¿Qué es la improvisación?
La palabra improvisación se refiere a la acción y efecto (-ción) de improvisar. El verbo improvisar viene de improviso y este del latín improvisus (sin previo aviso).
La improvisación musical es el arte de crear y ejecutar música que previamente no ha sido escrita y que surge de manera espontánea a través de una serie de material.
En la música jazz, los encuentros de improvisación se los llama jam session, que en español se conocen como tocada o zapada. Las características de las jam sessions luego se adaptaron a otros géneros musicales.
IMPORTANTE
Si tocas hace tiempo, es probable que los siguientes ejercicios preparatorios te parezcan básicos o muy básicos, no por esto debes saltearlos, seguramente avanzarás más rápido con ellos y podrás prestarle atención al contenido de otra materias por esta semana, haciendo uso de tu creatividad puedes utilizar otros acordes si lo deseas pero no más de 3 notas por acorde aún.
Debes ser capaz de acentuar según corresponda, lo que hay que acentuar ya sean acordes o notas individuales y tocar suavemente las notas-acordes que no se acentúan.
Debes tocar estos ejercicios preparatorios llegando gradualmente a una velocidad de metrónomo de ♩ = 240 bpm.
Recuerda que si los ejercicios te cuestan, puedes practicar acentuarlos sobre tus piernas o en una mesa cuando dispongas de tiempo.
Concepto de composición
La palabra “composición” viene del latín “compositio” y significa “acción y efecto de poner a cada cual lo que le toca”
Osea que, puedo tomar un conjunto de sonidos sin alturas musicales para componer un ritmo, puedo tomar un conjunto de notas y ponerlas en orden para formar una escala, con esa escala luego realizar una melodía, asignando notas superpuestas formaré acordes (polifonía vertical), armonías, superponiendo melodías crearé armonías más complejas (polifonía horizontal) voy organizando, asignando y así componiendo de esta forma el discurso musical que al tener una introducción desarrollo y cierre final se convertirá en una obra, tal como un cuento, un poema o una película.
En la música, la composición es el arte que tiene como objeto la creación de una obra.
En la edad media, partiendo desde el canto llano (canto gregoriano) donde solo existía una línea melódica (monodia), comenzaron a agregarse capas melódicas con el mismo ritmo que el canto llano, y de a poco surgió el organum, el discantus, surgió la polifonía y con ella estilos más completos como el motete, la música fue entonces evolucionando a través de los distintos períodos históricos, sus normas compositivas, los géneros y estilos musicales que surgieron, cambiaron las armonías, los ritmos, las frases melódicas, la forma de tocar un instrumento.
Estudiaremos más detalladamente la música de los diferentes períodos históricos en la materia “historia de la música”
Por otro lado, “arreglar”, etimologicamente hablando estaría relacionado con reglar, normativizar, dirigir, osea que al realizar un arreglo, estamos tomando un trozo de música y mediante reglas o normas que pueden ser pautadas o libres (depende de cada época histórica), se realizan cambios, mejoras (depende de quien lo escuche) a ese fragmento musical.
Una composición puede iniciarse con una frase musical generadora que luego desencadenará en la mente más frases que la sigan, tal cual el lenguaje. Tal vez jugaste el juego en el que alguien dice una frase y otro la va completando: “en el campo había una” y el otro repite la misma frase agregando algo “en el campo había una vaca”, otro dice, “en el campo había una vaca que ” … “en el campo había una vaca que corría”y así sucesivamente. De la misma forma las frases musicales van surgiendo a medida que se avanza en la composición o arreglo de una obra, este avance puede estar pautado por normas compositivas, estilísticas, por el azar o la suerte, sí, por el azar o la suerte, no me crees? Me creas o no tu primera composición para este profesorado será aleatoria, marcada por la suerte o el azar.
Composición melódica por azar Colocar ritmo a una melodía
Tarea compositiva:
Crearás una melodía en la escala de do mayor (teclas blancas del piano) utilizando en una página web un dado virtual de 8 caras
el número 1 corresponderá a el Do central, el 2 al re y así sucesivamente hasta llegar al número 8 que corresponderá a la octava del primer Do.
Ingresa a https://dado.online/ y selecciona 1 dado de 8 caras.
A medida que tires los dados irás anotando en un papel las notas correspondientes a los números que aparezcan. Tira por lo menos 12 veces, tu melodía terminará cuando salga el número 1 que representa al Do central después que se hayan cumplido al menos 12 tiros.
Habiendo anotado las notas tócalas en el piano, luego de tocar la melodía un par de veces (aún no tiene ritmo) asígnale (según tu intuición o tu razón) una duración determinada a cada nota para que esa serie de notas tenga un ritmo y se convierta definitivamente en una melodía. Si sabes anotar la figura correspondiente a la duración que le diste a cada nota hazlo debajo de cada nota que anotaste, si no sabes hacerlo no importa, todavía no será requisito poder hacerlo pero si más adelante.
Aquí dejo un rápido ejemplo
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ÍNDICE DEL PROGRAMA COMPLETO
Despliega y descubre
Lo que nadie pudo o quiso enseñarte acerca de la Música
¿Estás aburrido de tocar siempre lo mismo?
¿Te gustaría comprender profundamente lo que ves que otros tocan y saber armonizar de forma avanzada?
¿Querrías ser capaz de para aplicarlos instantáneamente al tocar?
Entonces ya encontraste tu solución definitiva!
¿Qué aprenderé?
- Conceptos Generales Básicos de Armonía como: Armadura de Clave, Intervalos y entrenamiento auditivo
- Escalas Mayores Menores y su aplicación (melódica, armónica, bachiana, jazz) y armonización de las mismas
- Formación de acordes de hasta 7 notas
- Movimiento de las voces (voicings)
- Cadencias auténticas, rotas, con sustitución y alteradas
- Re armonización y sustitución armónica avanzada
Al finalizar el curso serás capaz de utilizar la armonía de la forma en que siempre soñaste, sabrás cómo convertir al más sencillo en una monumental obra de ingeniería armónica llena de recursos y posibilidades.
TEMAS:
- Sistema Temperado
Tono – Semitono
Enarmonía – Homónimo
Ejercicios e improvisación por tono – semitono
Escala cromática – Escala por tonos enteros
Ejercitación
Tonalidad: Formación de la escala mayor:
por Estructura de T-St
construcción de la escala
Ejercitación.
Práctica Sistemática de acordes triada mayores
Armadura de clave
a) por superposición de Tetracordios
b) por armadura de clave
Explicación, Reglas y consejos prácticos para utilizar armadura de clave Ejercitación
Práctica sistemática de acordes: Triada aumentados
ACORDES
Mayor Séptima (Maj7), 7ª Dominante, Menor Séptima(m7), Disminuido séptima (m7b5) , 7ª Sus 4, 7ª Aumentado(+7), Menor maj7, Mayor 7ª #5, Mayor 6ª, Menor 6ª.
Ejercitación de lo visto en Piano con ambas manos.
Práctica sistemática de acordes por salto en círculo de 5tas
Armonización de la escala con acordes de 4 notas (con 7mas).
Distribución bajo acorde entre las 2 manos.
Aplicación e inversión de estos acordes a un tema musical
Práctica sistemática de acordes tríada menores- Transporte de acordes
Transporte de acordes dentro de un tema musical
Ejercitación transporte a múltiples tonalidades
ESCALAS MENORES:
Estructura Interválica
Nombres de los grados de la escala (tónica, supertónica, mediante etc)
Escala relativa menor
Escala menor antigua y sus modificaciones
Escala menor armónica, menor melódica , menor bachiana, y jazz minor, mixta.
Práctica sistemática de acordes tríada disminuidos.- Formación paso a paso en el piano de las escalas: menor antigua o natural; menor armónica; menor melódica( bachiana; mixta; menor mayor) en TODAS las tonalidades
Ejercitación de las escalas menores en Piano, improvisación y utilidad de cada escala.
Práctica sistemática de acordes Maj7 - Ejercitación intensiva de las escalas menores antigua y melódica
Aplicación de las escalas menores
Práctica sistemática de acordes dominantes. - Ejercitación intensiva de las escalas menores armónica y mixta
Improvisación y utilidad de cada escala.
Práctica sistemática de acordes m7 - Armonización y rearmonización de la escala mayor
Campo armónico de la escala mayor con 7mas
Funciones Armónicas y Sustitutas, ejemplo en un fragmento de “let it be”
Práctica sistemática de acordes semi disminuídos (m7b5)
Funciones sustitutas en la re armonización
Re armonización de un tema Utilizando las funciones sustitutas, ejercitación.
Práctica sistemática de acordes menores con 7ma mayor (-Maj7)- Rearmonización con funciones sustitutas en el campo armónico mayor
Rearmonización de un tema
Practica sistemática de acordes menor 6ta - Movimientos de las voces en un tema: Paralelo, directo, oblicuo y contrario
Su aplicación
Práctica sistemática de Dominantes aum - Cadencias: Plagal, Rota y Compuesta en sus variantes “auténtica, con sustitución y alterada” Análisis de un tema
Práctica sistemática de acordes 7sus4 - Cadencias con Sustitución
Práctica sistemática de acordes Mayor 6ta - Relación Bajo/Acorde en el campo armónico mayor y menor
Práctica sistemática de acordes Maj7#5 - Funciones tonales dentro del campo armónico mayor y menor
Práctica sistemática de acordes disminuidos - Campo armónico menor con sus sustituciones.
Práctica sistemática de inversiones acordes Maj7 - Cadencias en el campo armónico menor
Practica sistemática de inversiones con acordes dominantes - Utilización de II V I (cadencia compuesta con sustitución auténtica) en temas musicales
Utilización de Dominantes secundarios en temas musicales.
Actividad de re armonización - Aplicación de cadencias y sustituciones/alteraciones en la re armonización
- Acordes disminuidos y su utilización en la resolución, combinación con diferentes bajos para formar dominantes 7b9
- Voicing de 3 notas, armado de cadencias parte 1
- Voicing de 3 notas, armado de cadencias parte 2
- Cifrado y distribución de las voces en acordes mayor 6 – Maj7 – 9na y 13na
- Cifrado y distribución de las voces en acordes menores m6 – 6/9 – add9 – m7 – m7add11 – m7add13 – m9 y m13
- Cifrado y distribución de las voces en acordes dominantes 7, 9, 13, 7b5, 9b5, 9#5, 7b9 y 7#9
- Introducción a los modos griegos
- Notas conflictivas y notas a evitar en los modos
- Relación entre modo dórico y modo lidio
- Tensiones y temas modales
- Modo Mixolidio y Lidio Dominante en II° V° I°
- Modo Frigio y sus fórmulas
- Ejercitación de los modos
En general las clases del curso llegan a un buen nivel intermedio.
Si te interesa mucho aprender Armonía y llegar a nivel avanzado, además de el curso ofrecido en esta página, puedes adquirir de manera extra la parte de armonía completa ( +30 hs de vídeo) de cero hasta nivel avanzado haciendo clic aquí
En el curso de Técnica Pianística aprenderás:
- Tipos de Toques: Dedos, Muñeca/Palma, Antebrazo, Brazo, Tronco, Rotación de antebrazo, sus combinaciones . Movimientos de Asistencia: Tirón, Empuje y Rueda de Carro
- Descubrirás la importancia de la Respiración y Aprenderás la Relajación que potencia la eficacia y velocidad de tu ejecución
- Erradicarás de tu práctica Hábitos que Perjudican tu Técnica y sabrás cómo evitar Lesiones
- Caída en bloque, saltos, digitación, legato, staccato, dinámica
- 32 Ejercicios Técnicos de Aplicación e Interpretación de Partituras explicados en Detalle
- Presentación
- Postura y alineación | Distancia y altura del asiento
- TOQUE DE DEDOS Posiciones de la mano y sus dedos
- Relajación en Toque de Dedos
- Proceso de Relajación en todos los dedos
- APLICACIÓN 1
- Toque de Dedos en un Órgano Electrónico
- Toque Ligado y No Ligado | Posición de la Falange del Pulgar
- APLICACIÓN 2
- Examen Toque de Dedos
- TOQUE DE PALMA
- Seguro habrás utilizado esta técnica, aprende los movimientos y el secreto de la relajación necesaria para lograr soltura y no cansarte
- TOQUE DE PALMA y activación de la Muñeca
- Cómo evitar Tensión / Cansancio en el Toque de Palma y cuando utilizarlo
- Examen Toque de Palma
- TOQUE DE ANTEBRAZO
- El toque de antebrazo es fundamental, ya que nos ayuda a tocar sin esfuerzo utilizando la fuerza de gravedad a nuestro favor
Introducción - Regulando la Intensidad el Toque de Antebrazo
- APLICACIÓN Toque de Antebrazo con regulación de intensidad Como realizar un Legatto con toque de antebrazo
- APLICACIÓN Toque de antebrazo con legatto
- Resumen General del Toque de Antebrazo
- Examen Toque de Antebrazo
- APRENDIENDO A RELAJARNOS, RESPIRAR Y SENTIR
Aquí profundizaremos en la relajación necesaria para lograr mayor consciencia durante nuestra ejecución, esto es necesario para despojarnos de trabas, vicios y para crecer en la técnica, llegando de a poco a acceder a tocar piezas que no podríamos tocar sin técnica - La importancia de la Respiración
- TOQUE DE BRAZO Y TRONCO1
- Esta técnica es para ejecutar sonidos más fuertes que las técnicas anteriores, sin embargo no es de los toques más rápidos
- Toque de brazo y tronco
- TOQUE POR ROTACIÓN DE ANTEBRAZO: Esta técnica fundamental te permitirá utilizar músculos más poderosos que los mismos dedos para tocar, como lo son los pronadores y supinadores del antebrazo
- INTRODUCCIÓN al toque por ROTACIÓN de antebrazo Realización del toque por rotación del antebrazo
Examen Toque por Rotación de Antebrazo - COMBINACIÓN DE TOQUES: Aquí utilizaremos toques en forma combinada
- APLICACIÓN del toque por Rotación y Antebrazo en forma combinada 20 min
- INTRODUCCIÓN a la aplicación de toques combinados y movimientos de asistencia
- Combinación Toque de dedos y antebrazo
- Combinación Toque de dedos, antebrazo, rotación, MEDIO PEDAL Y RUBBATO
- Digitación y Movimientos de asistencia: Tirón, empuje y rueda de carro
- Digitación, saltos y regla del Pulgar
- Utilización del Metrónomo
- Mejora Post Estudio
- Elección de la velocidad de estudio
- Peligros de la Ejecución Lenta
- Importancia de la Ejecución Lenta
- Como potenciar la memoria
- LECTURA TÉCNICA Y EJERCITACIÓN: En esta sección podrás aplicar lo aprendido e ir avanzando de forma semanal (recomendado) Las lecciones no son largas pero su puesta en práctica te llevará tiempo
- SEMANA 1 Mindfulness y Berens 8
- SEMANA 2 Respiración Cuadrada y Schmidt 3 y 4 con variaciones
- SEMANA 3 Transposiciones Schmidt 4 y Berens 9
- SEMANA 4 Schmidt 5 y 6 con transposiciones
- SEMANA 5 Berens 10
- SEMANA 6 Schmidt 7 y transposiciones
- SEMANA 7 Berens 11
- SEMANA 8 Schmidt 8 y transposiciones
- SEMANA 9 Berens 12
- SEMANA 10 Schmidt 9 y transposiciones
- SEMANA 11 Berens 13
- SEMANA 12 Berens 14 y Schmidt 10
- SEMANA 13 Schmidt 11
- SEMANA 14 Berens 15
- SEMANA 15 Berens 16
- SEMANA 16 Berens 17
- SEMANA 17 Berens 18
- SEMANA 18 Berens 19
- SEMANA 19 Berens 20
- SEMANA 20 Berens 21
Fácil, Rápido y Práctico
¿Quieres recursos prácticos para realizar arreglos musicales?
¿Querrías aprender con criterio los elementos necesarios para la composición musical inmediata?
¿Quieres evitar años de entrenamiento académico?
Pues este curso es tu solución definitiva!
¿Qué aprenderé?
- Recursos Compositivos basados en el Ritmo y la Armonía
- Como distribuir las notas de la armonía en la composición
- Como elegir los acordes de un tema musical
- Recursos prácticos para re armonizar un tema musical
- Diversas formas de acompañamiento para dar vida a la melodía
- Distribución de recursos de acompañamiento entre las 2 manos
- Rearmonización avanzada
Al finalizar sabrás utilizar los recursos rítmico-armónico-melódicos en la composición personal y/o arreglos de tus temas favoritos. Aprende las técnicas que te permitirán realizar tus propios arreglos y composiciones para objetivos personales y/o profesionales.
- Concepto de composición
- Composición melódica por azar
- Colocar ritmo a una melodía
Actividad compositiva - Armonización de la melodía compuesta en semana 1 en base a las emociones.
Actividad - Comprensión de la armonía a 2 manos
Traspaso de una nota de la mano izquierda a la mano derecha
Actividad - Melodía armonizada y un bajo en mano izquierda
Distribución de las voces
Actividad - Armonización de una melodía con acordes de 4 notas, con 7mas
Elección del acorde y distribución de las voces
Actividad. - Mayor Movimiento melódico del bajo en la mano izquierda como recurso.
Utilización de notas de paso - Actividad
- Recursos armónicos y melódicos para la composición, notas de interés, notas a evitar, terceras, sextas, notas de paso, acompañamientos, etc.
Actividad compositiva - Arreglo de una melodía utilizando los recursos vistos hasta el momento:
Notas melódicas en la parte superior de la melodía original (región aguda) pasando la mano izquierda por sobre la derecha.
Arpegio de acorde en posición abierta para la mano izquierda: tónica – 5ta – 8va – 3ra (10ma) o tónica 5ta 3ra (10ma)
Utilización de bajos y salto en mano izquierda (tocar un bajo grave y saltar a un acorde de 2 o 3 notas con mano izquierda)
Notas melódicas de apoyo en mano izquierda que resuelvan en la tónica del siguiente acorde. - Recursos para adornar un tema: La duplicación de notas (si la melodía es en negras se duplica en corcheas utilizando la nota extra como nota pedal).
Armonización de un tema y utilización del recurso.
Actividad compositiva - Recursos para adornar un tema: La TRIPLICACIÓN de notas (si la melodía es en negras se TRIPLICA en tresillos de corcheas ).
Armonización de un tema y utilización del recurso.
Actividad compositiva - Re Armonización de un tema musical utilizando armonía libre con acordes de 4 notas
Criterios de elección del acorde de acuerdo a la nota melódica. - Actividad compositiva
- Arreglo de un tema utilizando la re armonización vista en semana 11.
Manejo del programa Finale
Cómo realizar la Escritura del arreglo - ESCRIBIR EN FINALE (un programa de escritura musical)
“La Lechuza” con la Re Armonización de la semana pasada y duplicación de notas en corcheas
Utilizando la re armonización “libre” - MELODÍA ARMONIZADA Y MOVIMIENTO DE LAS VOCES
Utilizando “La Lechuza” con la última Armonización, utilizaremos un bajo en mano izquierda y melodía armonizada (la nota melódica junto con las demás notas del acorde) para mano derecha. - APLICACIÓN DE LA DUPLICACIÓN A LA MELODÍA ARMONIZADA
Utilizando “La Lechuza” con la última Armonización, veremos como realizar la duplicación a la melodía armonizada, moviendo más también, las notas del bajo en mano izquierda. - MAYOR ARMONÍA EN M.D Y MOVIMIENTO RÍTMICO EN M.I
Utilizando “La Lechuza”, veremos como desarrollar mayor movimiento en mano izquierda durante toda la pieza en modo de: Arpegios ascendentes o descendentes, acordes rotos y variación rítmica, no solo en corcheas, sino también en: negra con puntillo y corchea o corchea-negra-corchea - NOTAS AGREGADAS A LOS ACORDES E IMITACIÓN MELÓDICA
Utilizando “La Lechuza”, veremos como agregar a los acordes que ya tienen 4 notas, la 9na, 11na y 13na - Recurso de imitación melódica para la mano izquierda
- Cambio de la altura de algunas notas moviendo las una 8va
- Creando un arreglo en base a la acentuación de diversos acordes
- Funciones tonales
Utilizando las acentuaciones de la semana 19 para realizar una melodía y el relleno de esta mediante arpegio - El arreglo de la melodía semana anterior mediante el recurso de mano izquierda con un bajo y salto de acordes.
- Acompañamientos con tónica 5ta 8va, 9nas en diferentes combinaciones
- Acompañamientos utilizando 10mas en distintas combinaciones
- Rotación Cíclica en mano izquierda
- Variaciones de los acompañamientos anteriores
- Bajo y Nota melódica (que valla armonizando con los acordes) que se involucre junto a la melodía principal armonizando con esta, en su mismo registro
- Mover los Bajos USANDO LAS NOTAS DEL ACORDE del momento, en diferentes combinaciones
Un Curso Fácil, Práctico y Rápido | Sabrás Acompañar y Adornar Canciones
¿Quieres ser capaz acompañar canciones con solo ver sus acordes en cifrado?
¿Te gustaría poder adornar la canción mientras la tocas sin depender de las partituras?
¿Querrías comprender cómo hacerlo desde cualquier tonalidad y en forma casi automática?
Con este curso lo lograrás!
¿Qué aprenderé?
- Recursos de Acompañamiento basados en el Ritmo y la Armonía en varias tonalidades
- Cómo adornar tus acompañamientos de forma sencilla tocando de oído sin partituras
- Como utilizar las 2 manos para acompañamientos más dinámicos
- Aplicación de acompañamientos en temas musicales
Al finalizar el curso serás capaz de acompañar y adornar canciones melódicas tocando sin partituras, solo observando los acordes de la canción.
- Introducción a los acordes tríadas, mayores y menores
- Inversiones y su digitación.
- Grados de la escala
- Acompañamiento básico con acordes.
- Aplicación y conexión de los acordes e inversiones en serie a un tema musical.
- Recursos para aplicar a las estructuras de acompañamiento: Arpegios, ejemplos sobre un tema musical.
- Adornos para acompañamiento con notas de la escala. Como aplicarlo.
- Apoyos sobre 2da y 5ta del acorde para embellecer y adornar.
- Aplicación dentro de un tema musical. Actividad
- Adornos con terceras ascendentes y descendentes, aplicación a un tema musical.
- Acordes partidos para acompañar un tema musical
- Mayor movimiento en la mano izquierda utilizando escala y notas del acorde.
- Estilo Melódico, Células rítmicas iniciales. Estructura de acompañamiento n°1.
Actividad. PDFs y Archivos incluidos - Células Rítmicas aplicadas a series acordes con 7ma utilizando un acompañamiento armónico. Actividad
- Transporte de las células rítmicas a las distintas tonalidades. Variaciones y arpegios. Actividad
- Estructura de acompañamiento n° 2, aplicación a temas musicales. Actividad
- Aplicación de variaciones de acompañamiento a la estructura vista en clase anterior.
- Como aplicarla a temas musicales. Actividad
Un Curso Práctico con cientos de movimientos que soltaran tus dedos para improvisar
¿Siempre quisiste improvisar?
¿Nunca entendiste cómo otros pueden tocar sin una partitura delante?
¿Querrías aprender los movimientos que te harán improvisar al instante?
Pues este curso es tu solución definitiva!
¿Qué aprenderé?
- 100s de formas de mover tus dedos y aplicar a cualquier estilo musical en forma fluída
- Células rítmicas y fórmulas de aplicación para cualquier tonalidad
- Cómo utilizar las 2 manos y fluir sin obstáculos
- Aplicación de los recursos a temas musicales
Al finalizar el curso serás capaz de utilizar la armonía de la forma en que siempre soñaste hacerlo, podrás inspirarte y realizar tus proyectos u objetivos personales y profesionales.
CLASES
- Ejercicios de Acentuación:
Realizaremos ejercicios a 2 manos con acordes, arpegios y escalas, acentuando en distintos tiempos para ganar soltura y fluidez en nuestras manos - ¿Qué es la Improvisación?
- EJERCICIO 1 Acentuación en tiempo 1
- EJERCICIO 2 Acentuación en tiempo 2, 3 y 4
- EJERCICIO 3 Acentuación en tiempos 1 y 3
- EJERCICIO 4 Acentuación en tiempos 2 y 4
- EJERCICIO 5 Acentuación en 1-3 y 2-4
- EJERCICIO 6 Acentuación en 1-2
- EJERCICIO 7 Acentuación en 3-4
- EJERCICIO 8 Célula 2 Acentuación en tiempo 1
- EJERCICIO 9 Célula 2 Acentuación en tiempo 2
- EJERCICIO 10 Célula 2 acentuación en tiempo 1
- EJERCICIO 11 Célula 2 Acentuación en tiempo 2
- EJERCICIO 12 Célula 2 Acentuación en tiempos 1-3 y 2-4
- EJERCICIO 13 Célula 2 Acentuación en tiempos 1-2, 2-4 y 1-4
- EJERCICIO 14 Célula 2 variaciones con arpegios ascendentes en tiempos 1, 2, 3 y 4
- EJERCICIO 15 Arpegios Cíclicos
- EJERCICIO 16 Célula 2 variaciones improvisadas y tarea
- EJERCICIO 17 Creación de una Melodía por acentuaciones en Metrónomo REALIZACIÓN DE ARPEGIOS Y ACENTUACIÓN
Los arpegios son parte de la armonía en los acordes y es muy importante dominarlos, los acentos en ellos crearán patrones melódicos - EJERCICIO 1 Célula 3 Mano izquierda y Arpegios
- EJERCICIO 2 Célula 4 Mayor movimiento en mano izquierda
- EJERCICIO 3 Intercalando las manos con acentuaciones
- EJERCICIO 4 REALIZACIÓN DE ARPEGIOS Utilización de manos alternadas
- EJERCICIO 5 Células 5 y 6
- EJERCICIO 6 Células 7 y 8
- EJERCICIO 7 Células 9 y 10
- EJERCICIO 8 Células 11 a 14
- EJERCICIO 9 Células 15 a 20
- EJERCICIOS DE IMITACIÓN RÍTMICA E INDEPENDENCIA: A través de la imitación en tiempo real podrás incrementar tu independencia en ambas manos
- EJERCICIO 1 Imitación de acentos
- EJERCICIO 2 Imitación de movimientos y acentos
- EJERCICIO 3 Independencia de la Mano Izquierda
- EJERCICIO 4 Mano izquierda en Corcheas y Derecha en bajos aleatorios
- EJERCICIO 5 Mano Derecha con Acordes Suspendidos e izquierda con bajos aleatorios
- EJERCICIO 6 Mano derecha a contratiempo y mano izquierda utilizando acordes suspendidos
- EJERCICIO 7 Posición fija y acentuación de acordes con mano izquierda en modo frigio
- EJERCICIO 8 Utilización de arpegios y acordes rotos, notas melódicas sostenidas en mano derecha
- JAZZ EJERCICIO 1 Armonía de TUNE UP Improvisación con arpegios y acentuaciones
- EJERCICIO 2 JAZZ Armonía de TUNE UP M.d en corcheas y M.i bajos aleatorios
- EJERCICIO 3 JAZZ Armonía de TUNE UP Arpegios intercalados con mano izquierda
- EJERCICIO 4 JAZZ Armonía de TUNE UP Nota Pedal y Tresillos 06 min
- BLUES:Aplicaremos lo aprendido al Género de Blues – Aplicación de Acordes e inversiones en Blues – Tiempos 2-4 1-3 acordes partidos y a contratiempo
- Improvisación en Modos – Intecambio modal
Este curso utiliza en su pedagogía una integración de los métodos tradicionales con el konnakol
Konnakol, konokol, konakkol o solkattu, es el arte de percusión vocal del sur de India.
Comenzaremos con el método tradicional e iremos tomando prestadas sílabas de konnakol para poder realizar un aprendizaje más rico y variado de las células rítmicas utilizadas en el solfeo occidental
Resumen de lo que aprenderás:
- Pulso, acento, compás
- Las figuras musicales con sus silencios y la forma de cantarlos en más de 150 ejercicios
- Notas musicales en clave rítmica, clave de sol y clave de fa
- Compases binarios y ternarios
- Valores irregulares en los compases
- Síncopa de tiempo y de compás
- Armadura de clave, intervalos
- Interpretación de simbología en las Partituras
- Interpretación de los adornos musicales en partituras
Requisitos:
- Ninguno, el curso está compuesto desde cero hasta avanzado.
- No se necesita ningún conocimiento musical
CLASES
- Pulso Acento y Compás
- Valor de las Figuras y sus Silencios
- Comenzando a Cantar las Figuras Musicales y sus silencios
- Ubicación de las figuras musicales dentro del Compás
- Notas en Pentagrama
- Ejercitación de Notas en Pentagrama
- Negra y su silencio
- La Blanca, Blanca con puntillo Y Redonda
- Barra de Repetición
- Corcheas
- Entendiendo la Melodía
- Armadura de Clave
- Intervalos y su práctica
- Silencio de Corchea
- Ejercitación Silencio de Corchea
- Negra con puntillo y corchea
- Ejercitación negra con puntillo y corchea
- Síncopa de Tiempo y Compás
- Profundizando en la Síncopa parte 2
- Profundizando en la Síncopa parte 3
- Compás Compuesto o Ternario
- Silencios en Compás Compuesto o Ternario
- Compás ternario
- Silencios en compás ternario
- Ejercitación en compás ternario
- Ritmo y melodía en compás binario
- Semi Corcheas en compás binario
- Ejercicios de Semicorcheas parte 1
- Silencios de Semicorchea parte 2
- Ejercicios de Semicorcheas parte 3
- Fusa Semifusa y sus silencios
- FACILITACIÓN de todos los valores irregulares
- Tresillo de corcheas
- Pentagrama Clave Compás Y Figuras
- Ligaduras puntillo
- Compases simples y compuestos tiempos F y D Síncopas
- Contratiempos y valores irregulares
- Las alteraciones fijas y accidentales
- Los símbolos de repetición
- Los signos de expresión, los adornos musicales
- Porque contamos con 20 Años de Experiencia en la enseñanza del Piano a nivel básico, intermedio y avanzado
- Llevamos 13 Años desarrollando Cursos en Vídeo que han ayudado a personas en 42 países
- Tenemos el Programa de Estudio más Completo y Organizado del Mercado completamente en Español
- Lo auditivo: Sumergirme en la belleza de tan solo 1 nota musical o en el mar del ritmo sobre el cual se asienta la melodía y la armonía
- Lo visual: Percibir mis dedos fluyendo sobre la textura del piano y sentir su relación con las partituras
- Lo Cenestésico: La sensación de mis dedos relajados en contacto con las teclas, la resistencia de las mismas y mi regulación de la fuerza justa para el toque. La relajación de mis dedos-manos-brazos-hombros-rostro-mandíbula-lengua, la sensación de poder manejar todo a través la respiración consciente en el plano mental-emocional, cosa que no me enseñaron en ningún conservatorio ni profesor de piano alguno me transmitió jamás.
El canal de YouTube “PianoCampus” tiene contrato con “Flowkey” por su aporte al aprendizaje pianístico.
FlowKey es la aplicación alemana #1 para el aprendizaje pianístico y la más popular de su tipo en Alemania, Austria y Suiza.
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CONSULTAS FRECUENTES
Puedes comenzar de cero, aún si no sabes ni siquiera como se llaman las teclas del piano. El programa te guiará gradualmente, así que puedes adquirirlo con total confianza.
Primero debes entender que las 60 hs del programa son horas con contenido concentrado, esto significa que en realidad rinden por muchísimo más tiempo de clase, y más tiempo aún de práctica para ti.
Si tienes algo de experiencia con el piano y tienes tiempo de estudiar un promedio de 5 hs semanales te tomará alrededor de 1 año.
Si comienzas de cero es probable que te tome hasta 2 años en completarlo.
De todas maneras la idea es “disfrutar el viaje” y hacerlo bien.
Si quieres ver como tantas clases pueden estar ordenadas en paralelo por curso y por nivel de dificultad mira el vídeo debajo a partir del minuto 2 en adelante
Si tienes nociones de nivel básico o intermedio todos los cursos te sirven, no sólo porque completarán lo que sabes en forma fragmentada y dispersa, transformando tu saber en algo sólido, sino también porque te llevarán más allá, a otro nivel que integrará en tí todos los aspectos de la música.
Te recomendamos revisar el programa de estudios, de esa manera sabrás si los contenidos satisfacen tus necesidades, para satisfacer completamente tus necesidades te recomendaríamos el plan Premium, y si leyendo el programa te das cuenta que ya sabes todo lo que se enseña, te recomendamos que evalúes la posibilidad tomar al menos el curso de técnica pianística. Si no estás muy seguro de tu técnica, te brindará muchos recursos que quizás desconoces para tocar aún mejor.
Si, se enseñan algunos temas, pero no con el objetivo de enseñar un estilo o género musical en sí mismo, sino con el propósito de aprender recursos que luego te permitan tocar tus temas favoritos. Muchas personas enfocan el estudio del piano como una carrera para tocar “X” tema que les gusta. Eso no está mal en si mismo, pero se pierden casi todo lo demás, saber en qué tonalidad está el tema, qué escalas utilizar para improvisar sobre el, hacer variaciones de acompañamientos, re armonizarlo, entender con qué técnica se toca, etc. Si solo quieres tocar un tema, puedes buscar tutoriales en youtube, encontrarás millones, sólo que no te enseñan la mayoría de estas cosas, aquí en Piano Campus, podrás aprender todo lo necesario para que cuando veas el tutorial en youtube o leas la partitura del tema que quieres tocar, entiendas qué sucede dentro del tema y cómo puedes jugar con él modificándolo a tu voluntad.
El coaching para piano se centra en la corrección de actividades que proponen los cursos y para brindarte las herramientas necesarias para tu evolución musical integral, si quieres aprender géneros, estilos y temas musicales puedes hacerlo sin problema, a través de las clases online, las cuales podrás contratar extra del coaching o de los planes si lo deseas.
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