PROGRAMA: DESARROLLO COMPLETO

Aprende desde cero todo lo que necesitas para manejarte libremente con el piano
El vídeo te mostrará de qué se trata el programa, planes y testimonios reales

 +60 Horas en vídeo HD + PDFs

  ✔ Programa de 35 Módulos, más de 320 clases  

  Aprenderás sobre Armonía, Composición, Improvisación, Técnica Pianística, Acompañamientos y Lectura Musical
  ✔ Documentación adicional en PDF 
  ✔ Certificado de finalización 
  ✔  Acceso Permanente sin fecha de vencimiento.

  • Entonces estás de suerte, porque la mayoría no tiene la posibilidad de aprender bien desde el inicio, aquí tendrás una formación única
  • Aprenderás mejor que si tomaras clases particulares, ya que los profesores no tienen tiempo de darte todo lo que aquí verás en tiempo record 
  • Si el piano es tu asignatura pendiente o simplemente quieres divertirte comienza ya. No hay edad para la música.

Perfecto, quizás al igual que la mayoría, aprendiste tomando unas clases aquí y allá o mirando vídeos en YouTube, con apps, etc.

Muchas personas (incluso sin saberlo) tienen un conocimiento fragmentado e incompleto

He aquí algunos ejemplos:

  • Leen partituras pero no improvisan
  • Tocan de oído pero no leen música y no saben cómo adornar o re armonizar los temas que sacan
  • Cantan y quieren acompañarse mejor, arreglar o re armonizar temas pero no saben cómo
  • No pueden tocar con facilidad por falta de técnica
  • No comprenden armónicamente los temas que escuchan o tocan

No te preocupes, el programa está pensado para solucionar todas estas situaciones, aquí te enseñamos todo, sin cabos sueltos y de manera fácil

Felicitaciones! considera esto:

Hasta en los conservatorios de música, muchas veces los aspectos de la armonía contemporánea y la técnica pianística no se enseñan de forma gradual y en profundidad, si deseas complementar tu formación, aquí hay unos parámetros:

ARMONÍA: Este programa, armónicamente hablando, enseña cadencias, sustituciones del campo armónico mayor-menor y modos. Para lograr un conocimiento más avanzado de la armonía te recomendamos tomar este curso

TÉCNICA: Si solo necesitas reforzar la parte técnica puedes considerar los cursos de  Tecnica 1  Técnica 2

IMPROVISACIÓN: Si eres un crack tocando temas escritos pero no improvisas (he visto incluso a profesores de conservatorio en esta situación) el curso de improvisación puede darte las herramientas para que aprendas desde cero a combinar las manos de forma eficaz

Si deseas hacer una consulta puntual y estás mirando la página en tu teléfono móvil utiliza el botón de whatsapp, sino simplemente escribe

 

COMIENZA YA MISMO

Elige una opción para ver precios y planes disponibles

VÍDEOS DEMOSTRATIVOS

ÍNDICE POR TEMÁTICA

Aunque todos estos aspectos musicales se enseñan en paralelo por orden gradual de dificultad, te los presentamos por separado para que puedas apreciar el inmenso valor que te aportará este curso

Resumen de lo que aprenderás

  • Conceptos Generales Básicos de Armonía como: Armadura de Clave, Intervalos y entrenamiento auditivo
  • Escalas Mayores Menores y su aplicación (melódica, armónica, bachiana, jazz) y armonización de las mismas
  • Formación de acordes de hasta 7 notas
  • Movimiento de las voces (voicings)
  • Cadencias auténticas, rotas, con sustitución y alteradas
  • Re armonización y sustitución armónica avanzada

Al finalizar el programa serás capaz de utilizar la armonía de la forma en que siempre soñaste, sabrás cómo convertir al más sencillo en una monumental obra de ingeniería armónica llena de recursos y posibilidades.

TEMARIO COMPLETO

  • Sistema Temperado
  • Tono – Semitono
  • Enarmonía – Homónimo
  • Ejercicios e improvisación por tono – semitono
  • Escala cromática – Escala por tonos enteros +Ejercitación
  • Tonalidad: Formación de la escala mayor: por Estructura de T-St
  • Ejercitación.
  • Práctica Sistemática de acordes triada mayores
  • Armadura de clave
    a) por superposición de Tetracordios
    b) por armadura de clave
    Explicación, Reglas y consejos prácticos para utilizar armadura de clave Ejercitación
    Práctica sistemática de acordes: Triada aumentados
  • ACORDES
    Mayor Séptima (Maj7), 7ª Dominante, Menor Séptima(m7), Disminuido séptima (m7b5) , 7ª Sus 4, 7ª Aumentado(+7), Menor maj7, Mayor 7ª #5, Mayor 6ª, Menor 6ª.
    Ejercitación de lo visto en Piano con ambas manos.
    Práctica sistemática de acordes por salto en círculo de 5tas
  • Armonización de la escala con acordes de 4 notas (con 7mas).
    Distribución bajo acorde entre las 2 manos.
    Aplicación e inversión de estos acordes a un tema musical
    Práctica sistemática de acordes tríada menores
  • Transporte de acordes
    Transporte de acordes dentro de un tema musical
    Ejercitación transporte a múltiples tonalidades
  • ESCALAS MENORES:
    Estructura Interválica
    Nombres de los grados de la escala (tónica, supertónica, mediante etc)
    Escala relativa menor
    Escala menor antigua y sus modificaciones
    Escala menor armónica, menor melódica , menor bachiana, y jazz minor, mixta.
    Práctica sistemática de acordes tríada disminuidos.
  • Formación paso a paso en el piano de las escalas: menor antigua o natural; menor armónica; menor melódica( bachiana; mixta; menor mayor) en TODAS las tonalidades
    Ejercitación de las escalas menores en Piano, improvisación y utilidad de cada escala.
    Práctica sistemática de acordes Maj7
  • Ejercitación intensiva de las escalas menores antigua y melódica
    Aplicación de las escalas menores
    Práctica sistemática de acordes dominantes.
  • Ejercitación intensiva de las escalas menores armónica y mixta
    Improvisación y utilidad de cada escala.
    Práctica sistemática de acordes m7
  • Armonización y rearmonización de la escala mayor
    Campo armónico de la escala mayor con 7mas
    Funciones Armónicas y Sustitutas, ejemplo en un fragmento de “let it be”
    Práctica sistemática de acordes semi disminuídos (m7b5)
  • Funciones sustitutas en la re armonización
    Re armonización de un tema Utilizando las funciones sustitutas, ejercitación.
    Práctica sistemática de acordes menores con 7ma mayor (-Maj7)
  • Rearmonización con funciones sustitutas en el campo armónico mayor
    Rearmonización de un tema
    Practica sistemática de acordes menor 6ta
  • Movimientos de las voces en un tema: Paralelo, directo, oblicuo y contrario
    Su aplicación
    Práctica sistemática de Dominantes aum
  • Cadencias: Plagal, Rota y Compuesta en sus variantes “auténtica, con sustitución y alterada” Análisis de un tema
    Práctica sistemática de acordes 7sus4
  • Cadencias con Sustitución
    Práctica sistemática de acordes Mayor 6ta
  • Relación Bajo/Acorde en el campo armónico mayor y menor
    Práctica sistemática de acordes Maj7#5
  • Funciones tonales dentro del campo armónico mayor y menor
    Práctica sistemática de acordes disminuidos
  • Campo armónico menor con sus sustituciones.
    Práctica sistemática de inversiones acordes Maj7
  • Cadencias en el campo armónico menor
    Practica sistemática de inversiones con acordes dominantes
  • Utilización de II V I (cadencia compuesta con sustitución auténtica) en temas musicales
    Utilización de Dominantes secundarios en temas musicales.
    Actividad de re armonización
  • Aplicación de cadencias y sustituciones/alteraciones en la re armonización
  • Acordes disminuidos y su utilización en la resolución, combinación con diferentes bajos para formar dominantes 7b9
  • Voicing de 3 notas, armado de cadencias parte 1
  • Voicing de 3 notas, armado de cadencias parte 2
  • Cifrado y distribución de las voces en acordes mayor 6 – Maj7 – 9na y 13na
  • Cifrado y distribución de las voces en acordes menores m6 – 6/9 – add9 – m7 – m7add11 – m7add13 – m9 y m13
  • Cifrado y distribución de las voces en acordes dominantes 7, 9, 13, 7b5, 9b5, 9#5, 7b9 y 7#9
  • Introducción a los modos griegos
  • Notas conflictivas y notas a evitar en los modos
  • Relación entre modo dórico y modo lidio
  • Tensiones y temas modales
  • Modo Mixolidio y Lidio Dominante en II° V° I°
  • Modo Frigio y sus fórmulas
  • Ejercitación de los modos

Fácil, Práctico y Rápido | Sabrás Acompañar y Adornar Canciones como 

  • Recursos de Acompañamiento basados en el Ritmo y la Armonía en varias tonalidades
  • Cómo adornar tus acompañamientos de forma sencilla tocando de oído sin partituras
  • Como utilizar las 2 manos para acompañamientos más dinámicos
  • Aplicación de acompañamientos en temas musicales

Al finalizar el programa serás capaz de acompañar y adornar canciones melódicas tocando sin partituras, solo observando los acordes de canciones como El oso, Nada es para Siempre, Imagine, She (Elvis Costelo), Let it Be, Your Song, Just the way you are, Ya no hay forma de pedir perdón, Somewhere Only we know, My way (a mi manera) y Sacrifice

TEMAS DE APRENDIZAJE

  • Introducción a los acordes tríadas, mayores y menores e inversiones, su digitación. Grados de la escala
  • Acompañamiento básico con acordes. Aplicación y conexión de los acordes e inversiones en serie a un tema musical. Actividad
  • Recursos para aplicar a las estructuras de acompañamiento: Arpegios, ejemplos sobre un tema musical. Actividad.
  • Adornos para acompañamiento con notas de la escala. Como aplicarlo. Actividad
  • Apoyos sobre 2da y 5ta del acorde para embellecer y adornar. Aplicación dentro de un tema musical. Actividad
  • Adornos con terceras ascendentes y descendentes, aplicación a un tema musical.
  • Acordes partidos para acompañar un tema musical
  • Mayor movimiento en la mano izquierda utilizando escala y notas del acorde.
  • Estilo Melódico, Células rítmicas iniciales. Estructura de acompañamiento n°1.
    Actividad. PDFs y Archivos incluídos
  • Células Rítmicas aplicadas a series acordes con 7ma utilizando un acompañamiento armónico. Actividad
  • Transporte de las células rítmicas a las distintas tonalidades. Variaciones y arpegios. Actividad
  • Estructura de acompañamiento n° 2, aplicación a temas musicales. Actividad
  • Aplicación de variaciones de acompañamiento a la estructura vista en clase anterior. Como aplicarla a temas musicales. Actividad
  • Durante todo el recorrido habrá tutoriales sugeridos en diferentes temas para que vayas aplicando lo aprendido

En Técnica Pianística aprenderás:

  • Tipos de Toques: Dedos, Muñeca/Palma, Antebrazo, Brazo, Tronco, Rotación de antebrazo, sus combinaciones . Movimientos de Asistencia: Tirón, Empuje y Rueda de Carro
  • Descubrirás la importancia de la Respiración y Aprenderás la Relajación que potencia la eficacia y velocidad de tu ejecución
  • Erradicarás de tu práctica Hábitos que Perjudican tu Técnica y sabrás cómo evitar Lesiones
  • Caída en bloque, saltos, digitación, legato, staccato, dinámica
  • 32 Ejercicios Técnicos de Aplicación e Interpretación de Partituras explicados en Detalle

 

TEMARIO COMPLETO

  1. Presentación
  2. Postura y alineación | Distancia y altura del asiento
  3. TOQUE DE DEDOS Posiciones de la mano y sus dedos
  4. Relajación en Toque de Dedos
  5. Proceso de Relajación en todos los dedos
  6. APLICACIÓN 1
  7. Toque de Dedos en un Órgano Electrónico
  8. Toque Ligado y No Ligado | Posición de la Falange del Pulgar
  9. APLICACIÓN 2
  10. Examen Toque de Dedos
  11. TOQUE DE PALMA
  12. Seguro habrás utilizado esta técnica, aprende los movimientos y el secreto  de la relajación necesaria para lograr soltura y no cansarte
  13. TOQUE DE PALMA y activación de la Muñeca
  14. Cómo evitar Tensión / Cansancio en el Toque de Palma y cuando utilizarlo
  15. Examen Toque de Palma
  16. TOQUE DE ANTEBRAZO
  17. El toque de antebrazo es fundamental, ya que nos ayuda a tocar sin esfuerzo utilizando la fuerza de gravedad a nuestro favor
    Introducción
  18. Regulando la Intensidad el Toque de Antebrazo
  19. APLICACIÓN Toque de Antebrazo con regulación de intensidad Como realizar un Legatto con toque de antebrazo
  20. APLICACIÓN Toque de antebrazo con legatto
  21. Resumen General del Toque de Antebrazo
  22. Examen Toque de Antebrazo
  23. APRENDIENDO A RELAJARNOS, RESPIRAR Y SENTIR
    Aquí profundizaremos en la relajación necesaria para lograr mayor consciencia durante nuestra ejecución, esto es necesario para despojarnos de trabas, vicios y para crecer en la técnica, llegando de a poco a acceder a tocar piezas que no podríamos tocar sin técnica
  24. La importancia de la Respiración
  25. TOQUE DE BRAZO Y TRONCO1
  26. Esta técnica es para ejecutar sonidos más fuertes que las técnicas anteriores, sin embargo no es de los toques más rápidos
  27. Toque de brazo y tronco
  28. TOQUE POR ROTACIÓN DE ANTEBRAZO: Esta técnica fundamental te permitirá utilizar músculos más poderosos que los mismos dedos para tocar, como lo son los pronadores y supinadores del antebrazo
  29. INTRODUCCIÓN al toque por ROTACIÓN de antebrazo Realización del toque por rotación del antebrazo
    Examen Toque por Rotación de Antebrazo
  30. COMBINACIÓN DE TOQUES: Aquí utilizaremos toques en forma combinada
  31. APLICACIÓN del toque por Rotación y Antebrazo en forma combinada 20 min
  32. INTRODUCCIÓN a la aplicación de toques combinados y movimientos de asistencia
  33. Combinación Toque de dedos y antebrazo
  34. Combinación Toque de dedos, antebrazo, rotación, MEDIO PEDAL Y RUBBATO
  35. Digitación y Movimientos de asistencia: Tirón, empuje y rueda de carro
  36. Digitación, saltos y regla del Pulgar
  37. Utilización del Metrónomo
  38. Mejora Post Estudio
  39. Elección de la velocidad de estudio
  40. Peligros de la Ejecución Lenta
  41. Importancia de la Ejecución Lenta
  42. Como potenciar la memoria

LECTURA TÉCNICA Y EJERCITACIÓN: En esta sección trabajaremos con 2 métodos para piano, el de Herman Berens y el de A. Schmidt

  1. SEMANA 1 Mindfulness y Berens 8
  2. SEMANA 2 Respiración Cuadrada y Schmidt 3 y 4 con variaciones
  3. SEMANA 3 Transposiciones Schmidt 4 y Berens 9
  4. SEMANA 4 Schmidt 5 y 6 con transposiciones
  5. SEMANA 5 Berens 10
  6. SEMANA 6 Schmidt 7 y transposiciones
  7. SEMANA 7 Berens 11
  8. SEMANA 8 Schmidt 8 y transposiciones
  9. SEMANA 9 Berens 12
  10. SEMANA 10 Schmidt 9 y transposiciones
  11. SEMANA 11 Berens 13
  12. SEMANA 12 Berens 14 y Schmidt 10
  13. SEMANA 13 Schmidt 11
  14. SEMANA 14 Berens 15
  15. SEMANA 15 Berens 16
  16. SEMANA 16 Berens 17
  17. SEMANA 17 Berens 18
  18. SEMANA 18 Berens 19
  19. SEMANA 19 Berens 20
  20. SEMANA 20 Berens 21

Fácil, Rápido y Práctico

  • Recursos Compositivos basados en el Ritmo y la Armonía
  • Como distribuir las notas de la armonía en la composición
  • Como elegir los acordes de un tema musical
  • Recursos prácticos para re armonizar un tema musical
  • Diversas formas de acompañamiento para dar vida a la melodía
  • Distribución de recursos de acompañamiento entre las 2 manos
  • Rearmonización avanzada

Al finalizar el programa sabrás utilizar los recursos rítmico-armónico-melódicos en la composición personal y/o arreglos de tus temas favoritos. Aprende las técnicas que te permitirán realizar tus propios arreglos y composiciones para objetivos personales y/o profesionales.

TEMAS DE APRENDIZAJE

  • Concepto de composición
  • Composición melódica por azar
  • Colocar ritmo a una melodía
  • Actividad compositiva
  • Grados de una escala en base a las emociones.
  • Armonización de la melodía compuesta en semana 1 en base a las emociones.
    Actividad
  • Comprensión de la armonía a 2 manos
  • Traspaso de una nota de la mano izquierda a la mano derecha
    Actividad
  • Melodía armonizada y un bajo en mano izquierda
  • Distribución de las voces
    Actividad
  • Armonización de una melodía con acordes de 4 notas, con 7mas
  • Elección del acorde y distribución de las voces
    Actividad.
  • Mayor Movimiento melódico del bajo en la mano izquierda como recurso.
    Utilización de notas de paso
  • Recursos armónicos y melódicos para la composición, notas de interés, notas a evitar, terceras, sextas, notas de paso, acompañamientos, etc.
    Actividad compositiva
  • Arreglo de una melodía utilizando los recursos vistos hasta el momento:
    Notas melódicas en la parte superior de la melodía original (región aguda) pasando la mano izquierda por sobre la derecha.
  • Arpegio de acorde en posición abierta para la mano izquierda: tónica – 5ta – 8va – 3ra (10ma) o tónica 5ta 3ra (10ma)
  • Utilización de bajos y salto en mano izquierda (tocar un bajo grave y saltar a un acorde de 2 o 3 notas con mano izquierda)
  • Notas melódicas de apoyo en mano izquierda que resuelvan en la tónica del siguiente acorde.
  • Recursos para adornar un tema: La duplicación de notas (si la melodía es en negras se duplica en corcheas utilizando la nota extra como nota pedal).
  • Armonización de un tema y utilización del recurso.
    Actividad compositiva
  • Recursos para adornar un tema: La TRIPLICACIÓN de notas (si la melodía es en negras se TRIPLICA en tresillos de corcheas ).
  • Armonización de un tema y utilización del recurso.
    Actividad compositiva
  • Re Armonización de un tema musical utilizando armonía libre con acordes de 4 notas
  • Criterios de elección del acorde de acuerdo a la nota melódica.
  • Actividad compositiva
  • Arreglo de un tema utilizando la re armonización vista
  • Manejo básico del programa Finale
  • Cómo realizar la Escritura del arreglo
  • ESCRIBIR EN FINALE (un programa de escritura musical)
    “La Lechuza” con la Re Armonización de la semana pasada y duplicación de notas en corcheas utilizando la re armonización “libre”
  • MELODÍA ARMONIZADA Y MOVIMIENTO DE LAS VOCES
    Utilizando “La Lechuza” con la última Armonización, utilizaremos un bajo en mano izquierda y melodía armonizada (la nota melódica junto con las demás notas del acorde) para mano derecha.
  • APLICACIÓN DE LA DUPLICACIÓN A LA MELODÍA ARMONIZADA
    Utilizando “La Lechuza” con la última Armonización, veremos como realizar la duplicación a la melodía armonizada, moviendo más también, las notas del bajo en mano izquierda.
  • MAYOR ARMONÍA EN M.D Y MOVIMIENTO RÍTMICO EN M.I
    Utilizando “La Lechuza”, veremos como desarrollar mayor movimiento en mano izquierda durante toda la pieza en modo de: Arpegios ascendentes o descendentes, acordes rotos y variación rítmica, no solo en corcheas, sino también en: negra con puntillo y corchea o corchea-negra-corchea
  • NOTAS AGREGADAS A LOS ACORDES E IMITACIÓN MELÓDICA
    Utilizando “La Lechuza”, veremos como agregar a los acordes que ya tienen 4 notas, la 9na, 11na y 13na
    También utilizaremos el recurso de imitación melódica para la mano izquierda
    Cambiaremos la altura de algunas notas moviendo las una 8va
  • Creación un arreglo en base a la acentuación de diversos acordes
  • Funciones tonales
    Utilizando las acentuaciones vistas para realizar una melodía y el relleno de esta mediante arpegio
  • El arreglo de la melodía semana anterior mediante el recurso de mano izquierda con un bajo y salto de acordes.
  • Acompañamientos con tónica 5ta 8va, 9nas en diferentes combinaciones
  • Acompañamientos utilizando 10mas en distintas combinaciones
  • Rotación Cíclica en mano izquierda
  • Variaciones de los acompañamientos anteriores
  • Bajo y Nota melódica (que valla armonizando con los acordes) que se involucre junto a la melodía principal armonizando con esta, en su mismo registro
  • Mover los Bajos USANDO LAS NOTAS DEL ACORDE del momento, en diferentes combinaciones

 Práctico con cientos de movimientos que soltaran tus dedos para improvisar
¿Siempre quisiste improvisar? ¿Nunca entendiste cómo otros pueden tocar sin una partitura delante? ¿Querrías aprender los movimientos que te harán improvisar al instante? Pues este curso es tu solución definitiva!

¿Qué aprenderé?

  • Mediante los ejercicios propuestos incorporarás cientos de formas de mover tus dedos y aplicar a cualquier estilo musical en forma fluida
  • Células rítmicas y fórmulas de aplicación para cualquier tonalidad
  • Cómo utilizar las 2 manos y fluir sin obstáculos
  • Aplicación de los recursos a temas musicales
Al finalizar el programa serás capaz de utilizar la armonía de la forma en que siempre soñaste hacerlo, podrás inspirarte y realizar tus proyectos u objetivos personales y profesionales.

Nivel:

  • El curso comienza desde básico hasta un nivel intermedio

TEMAS DE APRENDIZAJE

  1. Ejercicios de Acentuación: Realizaremos ejercicios a 2 manos con acordes, arpegios y escalas, acentuando en distintos tiempos para ganar soltura y fluidez en nuestras manos
  2. ¿Qué es la Improvisación?
  3. EJERCICIO 1 Acentuación en tiempo 1
  4. EJERCICIO 2 Acentuación en tiempo 2, 3 y 4
  5. EJERCICIO 3 Acentuación en tiempos 1 y 3
  6. EJERCICIO 4 Acentuación en tiempos 2 y 4
  7. EJERCICIO 5 Acentuación en 1-3 y 2-4
  8. EJERCICIO 6 Acentuación en 1-2
  9. EJERCICIO 7 Acentuación en 3-4
  10. EJERCICIO 8 Célula 2 Acentuación en tiempo 1
  11. EJERCICIO 9 Célula 2 Acentuación en tiempo 2
  12. EJERCICIO 10 Célula 2 acentuación en tiempo 1
  13. EJERCICIO 11 Célula 2 Acentuación en tiempo 2
  14. EJERCICIO 12 Célula 2 Acentuación en tiempos 1-3 y 2-4
  15. EJERCICIO 13 Célula 2 Acentuación en tiempos 1-2, 2-4 y 1-4
  16. EJERCICIO 14 Célula 2 variaciones con arpegios ascendentes en tiempos 1, 2, 3 y 4
  17. EJERCICIO 15 Arpegios Cíclicos
  18. EJERCICIO 16 Célula 2 variaciones improvisadas y tarea
  19. EJERCICIO 17 Creación de una Melodía por acentuaciones en Metrónomo REALIZACIÓN DE ARPEGIOS Y ACENTUACIÓN Los arpegios son parte de la armonía en los acordes y es muy importante dominarlos, los acentos en ellos crearán patrones melódicos
  20. EJERCICIO 1 Célula 3 Mano izquierda y Arpegios
  21. EJERCICIO 2 Célula 4 Mayor movimiento en mano izquierda
  22. EJERCICIO 3 Intercalando las manos con acentuaciones
  23. EJERCICIO 4 REALIZACIÓN DE ARPEGIOS Utilización de manos alternadas
  24. EJERCICIO 5 Células 5 y 6
  25. EJERCICIO 6 Células 7 y 8
  26. EJERCICIO 7 Células 9 y 10
  27. EJERCICIO 8 Células 11 a 14
  28. EJERCICIO 9 Células 15 a 20
  29. EJERCICIOS DE IMITACIÓN RÍTMICA E INDEPENDENCIA: A través de la imitación en tiempo real podrás incrementar tu independencia en ambas manos
  30. EJERCICIO 1 Imitación de acentos
  31. EJERCICIO 2 Imitación de movimientos y acentos
  32. EJERCICIO 3 Independencia de la Mano Izquierda
  33. EJERCICIO 4 Mano izquierda en Corcheas y Derecha en bajos aleatorios
  34. EJERCICIO 5 Mano Derecha con Acordes Suspendidos e izquierda con bajos aleatorios
  35. EJERCICIO 6 Mano derecha a contratiempo y mano izquierda utilizando acordes suspendidos
  36. EJERCICIO 7 Posición fija y acentuación de acordes con mano izquierda en modo frigio
  37. EJERCICIO 8 Utilización de arpegios y acordes rotos, notas melódicas sostenidas en mano derecha
  38. JAZZ EJERCICIO 1 Armonía de TUNE UP Improvisación con arpegios y acentuaciones
  39. EJERCICIO 2 JAZZ Armonía de TUNE UP M.d en corcheas y M.i bajos aleatorios
  40. EJERCICIO 3 JAZZ Armonía de TUNE UP Arpegios intercalados con mano izquierda
  41. EJERCICIO 4 JAZZ Armonía de TUNE UP Nota Pedal y Tresillos 06 min
  42. BLUES:Aplicaremos lo aprendido al Género de Blues – Aplicación de Acordes e inversiones en Blues – Tiempos 2-4 1-3 acordes partidos y a contratiempo
  43. Improvisación en Modos – Intecambio modal

Una pedagogía que combina los métodos tradicionales con el konnakol

Konnakol es el arte de percusión vocal del sur de India. Comenzaremos con el método tradicional e iremos tomando prestadas sílabas de konnakol para poder realizar un aprendizaje más rico y variado de las células rítmicas utilizadas en el solfeo occidental

Resumen de lo que aprenderás:

  • Pulso, acento, compás
  • Las figuras musicales con sus silencios y la forma de cantarlos en más de 150 ejercicios
  • Notas musicales en clave rítmica, clave de sol y clave de fa
  • Compases binarios y ternarios
  • Valores irregulares en los compases
  • Síncopa de tiempo y de compás
  • Armadura de clave, intervalos
  • Interpretación de simbología en las Partituras
  • Interpretación de los adornos musicales en partituras

TEMARIO COMPLETO

  1. Pulso Acento y Compás
  2. Valor de las Figuras y sus Silencios
  3. Comenzando a Cantar las Figuras Musicales y sus silencios
  4. Ubicación de las figuras musicales dentro del Compás
  5. Notas en Pentagrama
  6. Ejercitación de Notas en Pentagrama
  7. Negra y su silencio
  8. La Blanca, Blanca con puntillo Y Redonda
  9. Barra de Repetición
  10. Corcheas
  11. Entendiendo la Melodía
  12. Armadura de Clave
  13. Intervalos y su práctica
  14. Silencio de Corchea
  15. Ejercitación Silencio de Corchea
  16. Negra con puntillo y corchea
  17. Ejercitación negra con puntillo y corchea
  18. Síncopa de Tiempo y Compás
  19. Profundizando en la Síncopa parte 2
  20. Profundizando en la Síncopa parte 3
  21. Compás Compuesto o Ternario
  22. Silencios en Compás Compuesto o Ternario
  23. Compás ternario
  24. Silencios en compás ternario
  25. Ejercitación en compás ternario
  26. Ritmo y melodía en compás binario
  27. Semi Corcheas en compás binario
  28. Ejercicios de Semicorcheas parte 1
  29. Silencios de Semicorchea parte 2
  30. Ejercicios de Semicorcheas parte 3
  31. Fusa Semifusa y sus silencios
  32. FACILITACIÓN de todos los valores irregulares
  33. Tresillo de corcheas
  34. Pentagrama Clave Compás Y Figuras
  35. Ligaduras puntillo
  36. Compases simples y compuestos tiempos F y D Síncopas
  37. Contratiempos y valores irregulares
  38. Las alteraciones fijas y accidentales
  39. Los símbolos de repetición
  40. Los signos de expresión, los adornos musicales

El canal de YouTube “PianoCampus”  tiene contrato con “Flowkey” por su aporte al aprendizaje pianístico. 

 FlowKey es la aplicación alemana #1 para el aprendizaje pianístico y la más popular de su tipo en Alemania, Austria y Suiza.

Anímate a Más!


CONSULTAS FRECUENTES

Si. Puedes comenzar de cero, aún si no sabes ni siquiera como se llaman las teclas del piano. El programa te guiará gradualmente, así que puedes adquirirlo con total confianza.

Primero debes entender que las 60 hs de vídeo que tiene el programa son horas con contenido concentrado, esto significa que en realidad rinden por muchísimo más tiempo de clase, y aunque te aportará muchísimo más valor del que te puedas imaginar no podemos establecer una duración exacta, ya que el tiempo de práctica del que dispone cada persona es distinto. 

 A una persona que trabaja y decide tocar el piano ocasionalmente podría tomarle entre 1 a 2 años terminar el programa completo, pero eso no es problema, el acceso es ilimitado así que puedes tardar 1 año, 2 o 10 en terminarlo. Aquí estás para aprender bien y “disfrutar el viaje”. Puedes hacerlo a tu propio ritmo.

Hay un programa de 35 módulos que te lo enseña en orden gradual de dificultad todos los aspectos necesarios para tocar el piano como un profesional. Cuando comiences a estudiar solo tendrás que deslizar hacia abajo e ir tomando clase a clase. Así de fácil.

Si tienes nociones de nivel básico o intermedio seguramente lo que sabes es en forma fragmentada y dispersa. Con este curso puedes transformar tu saber en algo sólido e ir más allá.

Si, se enseñan varios temas, pero no con el objetivo de enseñar un estilo o género musical en sí mismo, sino con el propósito de aprender recursos que luego te permitan tocar tus temas favoritos. Muchas personas enfocan el estudio del piano con el objetivo de tocar “X” tema que les gusta. Eso no está mal en si mismo, pero se pierden todo lo demás, saber en qué tonalidad está el tema, qué escalas utilizar para improvisar sobre el, hacer variaciones de acompañamientos, re armonizarlo, entender con qué técnica se toca, etc. Si solo quieres tocar un tema, puedes buscar tutoriales en youtube, encontrarás millones, sólo que no te enseñan la mayoría de estas cosas, aquí en Piano Campus, podrás aprender todo lo necesario para que cuando veas el tutorial en youtube o leas la partitura del tema que quieres tocar, entiendas qué sucede dentro del tema y cómo puedes jugar con él modificándolo a tu voluntad.

¿Tienes más consultas? Utiliza el botón de whatsapp en el margen inferior izquierdo del sitio o escríbenos

Descubre por qué este es el curso más completo de habla hispana

APRENDERÁS:
 Armonía, Composición, Improvisación, Técnica Pianística, Acompañamientos y Lectura Musical

  ✔ Disfrutarás de +320 clases, +60 horas de deo HD con velocidad de reproducción regulable 

  ✔ Avanzarás con todas las temáticas en paralelo, por orden gradual de dificultad 

  ✔ Con acceso ilimitado y a tu propio ritmo

  ✔ Contarás con actividades para incorporar lo aprendido.

  ✔ Recibirás Regalos extra y un Certificado de finalización

Aprovecha esta oportunidad y asegura tu futuro pianístico 

  • Porque contamos con 20 Años de Experiencia en la enseñanza del Piano a nivel básico, intermedio y avanzado
  • Llevamos 13 Años desarrollando Cursos en Vídeo que han ayudado a personas en 40 países
  • Tenemos el Programa de Estudio más Completo y Organizado del Mercado completamente en Español

Mi nombre es Marcos Sasone, soy director y profesor en Piano Campus

Te cuento mi historia (muy similar a la de los profesores que integramos Piano Campus) para que entiendas a qué nivel podemos brindarte apoyo:

“Cuando comencé a estudiar el Piano, los profesores solo me enseñaron a leer partituras y tocar temas musicales, pero no a comprender la verdadera música dentro de ellos, me estaba perdiendo poder hacer arreglos, re armonizar, improvisar sobre la armonía de temas que me gustaban y  tocar temas con la técnica apropiada.

 En aquellos tiempos no tenía internet disponible o acceso a muchos libros. Supe lo que es comenzar sin tener a nadie que me entienda y oriente.  Me pidieron acompañar el canto en una iglesia local, y así comencé un viaje autodidáctico, a los 15 años de edad me vi “solo” armando las escalas y su armonización, arreglando, improvisando, etc. Cosas que más tarde re descubriría en mi educación musical formal.

A los 20 años ingresé al conservatorio de música y en paralelo comencé a dar clases de piano. En 7 años de conservatorio aprendí muchísimo, sin embargo sentía huecos por llenar en mi formación, escuchaba jazz y otros géneros pero no podía comprender del todo cómo funcionaba su armonía, ni siquiera sabía exactamente cómo abordar temas clásicos complejos porque no me habían enseñado las técnicas existentes ni su aplicación práctica. Es así que seguí aprendiendo armonía y técnica pianística en forma particular por varios años más. 

Cuando por fin logré entender la armonía y tocar temas musicales más veloces gracias al manejo de la técnica, seguía sin saber cómo disfrutar lo que había logrado. Allí comenzó la búsqueda de lo interno y sutil. Realicé 2 instructorados de yoga sumando 550 horas de formación, esta conexión con la respiración, lo físico y mental-emocional terminó cerrando el circuito, tal es así que terminé escribiendo un libro sobre ello “Meditación Pianística” y hoy puedo disfrutar las 3 sensaciones básicas de tocar un instrumento:

  • Lo auditivo: Sumergirme en la belleza de tan solo 1 nota musical o en el mar del ritmo sobre el cual se asienta la melodía y la armonía
  • Lo visual: Percibir mis dedos fluyendo sobre la textura del piano y sentir su relación con las partituras
  • Lo Cenestésico: La sensación de mis dedos relajados en contacto con las teclas, la resistencia de las mismas y mi regulación de la fuerza justa para el toque. La relajación de mis dedos-manos-brazos-hombros-rostro-mandíbula-lengua, la sensación de poder manejar todo a través la respiración consciente en el plano mental-emocional, cosa que no me enseñaron en ningún conservatorio ni profesor de piano alguno me transmitió jamás.

Todas mis etapas de búsqueda, formación y experiencia en el campo de la educación pianística me han convertido en un capacitador completo y quiero, junto a los profesores que me acompañan en el equipo de Piano Campus,  compartir todo esto contigo, no solo enseñándote algunos acordes de piano, sino el piano desde todos los ángulos posibles, por eso hemos preparado el material más completo y eficaz del mercado para comenzar o complementar tu formación pianística

COMIENZA YA MISMO

Elige una opción para ver precios y planes disponibles

Cambia tu moneda
USD
ARS
error:
Abrir chat
1
Consulta por WhatsApp
Consulta lo que necesites, te ayudaremos a encontrar el Material más adecuado para tu nivel y objetivos 🎹 🎶