Por Marcos Sasone:
“Muchos son los alumnos que me han consultado acerca de un método eficaz para estudiar, y casi todos los métodos tradicionales serían efectivos si no fuera por el gran problema de nuestros tiempos, la inundación de material visual que bloquea el desarrollo auditivo y táctil, colocando al estudiante de piano contra las cuerdas del aburrimiento, que como vía de escape termina buscando ansiosamente vídeos en YouTube para “distraerse visualmente” y como quién hace zapping con la TV, cambia de un vídeo al otro, como si el próximo vídeo tuviera la clave mágica del éxito pianístico.
Esta necesidad frenética, dentro de la cultura de la inmediatez sumada a la del videoclip (cambiar un plano del vídeo cada 3 segundos para mantener la atención del espectador), hace que para muchos, enfrentarse a un estímulo musical auditivo sea insuficiente para mantener la atención, y del estímulo cenestésico (táctil) ni hablar, porque la mayoría de las veces pasa totalmente inadvertido.
Por lo tanto decidí crear un método útil para desarrollar una práctica ordenada y precisa de cualquier tema musical que el estudiante decida estudiar o mejorar. Basándome en las características de los 5 elementos, mostraré cómo desarrollar, disfrutar y utilizar la percepción sensorial como herramienta durante el proceso
MÉTODO DE LOS 5 ELEMENTOS
Potencia tu percepción sensorial y aprende de una manera nunca antes vista, mediante las propiedades de los 5 elementos.
Las clases consistirán en:
- Ejercicios para el desarrollo perceptivo, enfoque y proyección basados en lo sensorial (tacto, oído y vista) y en el enfoque mental
- Una nueva dinámica de estudio, basada en los 5 elementos y sus características aplicadas al piano, con la seguridad de integrar lo aprendido, ya que lo iremos aplicando al estudio sistemático de “Para Elisa” de L.V. Beethoven
En la sección TIERRA nos ocuparemos de:
- Postura-Alineación / Decodificar las notas (el camino)
- Elección de la digitación (los pasos que daremos)
- Afirmar los pasos a través del tacto (consideremos “el tacto” como sentir la superficie que toco + la percepción de la distancia espacial entre las teclas del piano) / sensación del apoyo en isquiones y la respiración nasal
- Toques tierra, como brazo, antebrazo.
En la sección AGUA nos ocuparemos de:
- Tomar la forma del relieve en el teclado, posición y relajación de la muñeca
- Lograr fluidez como el agua en una ola
- Percepción sutil del tacto, sentir la vida dentro / Sensación de la respiración en los pulmones y yemas de los dedos
- Toque de dedos y rotación en combinación con los anteriores
En la sección FUEGO nos ocuparemos de:
- Tomar velocidad y potencia sin esfuerzo
- Percibir la energía de la respiración en el abdomen y proyección visual simultánea
- Perfeccionamiento del toque por rotación de antebrazo y toque de palma
En la sección AIRE nos ocuparemos de:
- Graduar la energía, velocidad y potencia del fuego mediante el aire
- Tocar como “volando” sobre las teclas
- Referencia auditiva y paso del aire por la garganta
- Combinación de los toques anteriores y movimientos de asistencia
En la sección ETER nos ocuparemos de:
- Pulir aún más la técnica y las frases musicales
- Trabajar con la reina de los sentidos: “la mente”
- Entender los “por qué mediante el vacío, logrando dar intención y expresión natural
- Respiración completa y percepción sensorial intermitente
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